MILÁN.

Los mundos de la arquitectura, el diseño y la moda, a veces cohesionan, como ha sucedido en el Salone del Mobile de Milán con la instalación “Inside Out” de Lorenzo Vitturi para Valextra.

El escultor y fotógrafo italiano afincado en Londres ha creado para la firma de lujo milanesa, una serie de escaparates, fotografías y una enorme escultura que ha sido instalada en el buque insignia de Valextra en Milán. La combinación de bolsos de Valextra junto con las piezas y muestras de cuero y materiales de la colección y las esculturas de Vitturi conforman un collage lleno de contraste y colores con formas que deconstruyen y reconstruyen los elementos distintivos que componen el diseño de los productos de cuero de Valextra.

LONDRES.

La marca sueca de complementos, Sandqvist, abre en Londres su primera flagship store fuera de Suecia, en el número 79 de Berwick Street, cerca de firmas como Nudie Jeans, Universal Works, Sister Ray o Reckless Records.

Fundada en Estocolmo hace 12 años, la marca Sandqvist llegó al mercado del Reino Unido en 2006 pero es ahora cuando se instala en el Soho londinense con esta apertura.

La tienda de más de 90 metros cuadrados, respira sencillez en su concepto y se ha realizado enteramente en madera con algún toque de marmol blanco presente en su mobiliario.

Fotos: Sandqvist.

BILBAO.

El Museo Guggenheim Bilbao se complace en presentar Louise Bourgeois: Estructuras de la existencia: las células, una amplia selección de las obras escultóricas innovadores y sofisticados desarrollados por Louise Bourgeois (1911 -2010) en el transcurso de dos décadas.

En esta exposición, organizada por la Haus der Kunst, Munich, en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao, los visitantes podrán descubrir y disfrutar de 28 espacios arquitectónicos con carga emocional, cada uno un microcosmos individuales que separa el interior del mundo exterior, por una de las la mayoría de los artistas influyentes del siglo XX.

Los conceptos de Louise Bourgeois y las invenciones formales, tales como su compromiso con el psicoanálisis y el feminismo, y su uso de la instalación del medio ambiente y formatos teatrales, ya que se han convertido en posiciones clave en el arte contemporáneo. Un buen ejemplo de esto son las células, una serie que comprende aproximadamente 60 piezas únicas que Louise Bourgeois comenzó en 1986 con la Guarida articulados.

Esta exposición reúne Células I a VI, por primera vez desde 1991, cuando fueron presentados por primera vez en el Carnegie International en Pittsburgh. El término "célula" se originó durante los preparativos para el espectáculo Carnegie. Para Bourgeois, esta palabra tiene muchas connotaciones, ya que se refiere a la célula biológica de un organismo vivo, así como el aislamiento de una prisión o celda monástica.

Photos: Guggenheim Museum Bilbao.

LONDRES.

la pop-up store de Playtype, la firma con sede en Copenhague especializada en carteles, tazas y artículos elegantes de papelería.

Fundada por la agencia de diseño E-Types en 2010, las colecciones de Playtype mezclan el diseño gráfico y la tipografía con colores primarios brillantes y sus artículos se han convertido en sinónimo de estilo escandinavo fresco.

E-Types crea tipografía a medida para marcas y empresas que buscan identidades visuales modernas y fuertes.

Fotos: Aram

GETARIA.

Cristóbal Balenciaga is unanimously regarded as one of the leading and most influential couturiers of the 20th century.

Lace, a fabric with a long historical tradition and associated to the most powerful classes until its mechanisation, is the perfect example to show how Balenciaga’s creativity and industrial technology can join forces to extol a material creating new applications and even revolutionary silhouettes.

With Balenciaga, lace can be decorative or structural, and it can be used from morning to night. It can drop with its own weight with embroidery and passementerie or it can “levitate” thanks to the inclusion of ingenious innovations. It can highlight the pattern or clearly manifest the emptiness of transparency. It can be dyed with the couturier’s famous black colour, or boast the entire palette of colours. It can colonise the dress or be the foundation for new and original accessories.

With lace, Cristóbal Balenciaga manages, like with no other fabric, to combine the three elements: body, air and fabric.

The couturier, as we can see in the exhibition deployed in three rooms and where more than 70 garments, samples of fabric, images, documentation and educational resources are exhibited, reinterprets this traditional material, recapturing for it a place of honour within the context of contemporary fashion.

Photos: Cristóbal Balenciaga Museoa.