• Entradas gratuitas, horarios estirados y ambiente de verbena por el día de las pinacotecas 

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La bautizaron como 'La noche de los museos', pero arrancó a plena luz del día. La comunidad museística, que tuvo que lidiar con los festejos de San Isidro y la campaña electoral, alargó sus horarios, abrió sus puertas de par en par y dio otra vida a sus espacios: dramatizaciones teatrales, conciertos, danza, visitas guiadas, talleres, juegos, cine... Bajo el lema 'Museos para una sociedad sostenible', la jornada lanzó un mensaje de conciencia social y fue un aperitivo de la gran fiesta que llegará el lunes 18 de mayo con El Día Internacional de los Museos.

Así, los más tempraneros fueron en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Santa Isabel, 52), con el espectáculo de danza 'Prueba Trinity 1.0'. A las 12.00 en punto, en el patio del edificio Nouvel, las bailarinas Begoña Quiñones, Mar Rodríguez y Verónica Garzón calentaron las frías losas reptando y entrelazando sus cuerpos. «Para nosotras lo interesante es adaptar esta pieza a un espacio como éste», explicaba Verónica Garzón. Dicha pieza alude a las primeras pruebas nucleares que el Gobierno de EEUU llevó a cabo en los años 40. Quizá un grito de protesta contra algo tan incompatible con la sostenibilidad humana como es la guerra nuclear.

Y a media tarde, no muy lejos de allí, en el Museo de la Historia de Madrid (Fuencarral, 78), una visita guiada mostraba un Madrid muy diferente del actual en una maqueta de 1656, levantada a partir de la descripción topográfica de Pedro Teixeira.

Un poco más tarde, con el calor en retirada, en la Casa Museo Lope de Vega (Cervantes, 11) se decantaban por la fuerza del teatro como vehículo explicativo del arte. Con 'In Verona veritas', la compañía Lear Producciones tramó un espectáculo cuyos protagonistas eran nada más y nada menos que William Shakespeare y Lope de Vega. Los dos personajes disertaron sobre lo divino y lo humano en una improvisada taberna, bajo los efluvios inspiradores del vino.

El Museo Nacional de Antropología (Alfonso XII, 68) también se decantó por el teatro, pero en formato reducido. Tres funciones de microteatro basadas en cuentos tradicionales y leyendas sobre el origen del mundo y el agua transmitidas en Asia, África y América, cada una de 15 minutos, en la sala central del edificio: 'Entre el cielo y la tierra', 'El sol, la luna y el agua', 'Kemanta y los delfines'.

Mientras tanto, en el Museo del Prado se acumulaban colas con cientos de personas pegadas a la fachada. ¿El motivo? Un acceso gratuito a la colección y las exposiciones temporales Goya en Madrid y Rogier Van der Weyden. «Llevamos aquí 45 minutos, pero merece la pena», confesaba Judith Ruiz, una uruguaya afincada en la capital. Ella y su amiga esperaban ver de cerca las pinturas del genial pintor español. Tenían tiempo hasta la una de la noche.

Y otro tanto acaecía en el Museo Thyssen (paseo del Prado, 8), que estiraba su horario y permitía la entrada libre para decenas de curiosos.

Reciclaje y compromiso medioambiental

«Existe un trabajo diario para concienciar a los que nos visitan. En cuanto a la sostenibilidad, trabajamos en red con otros museos del mundo para compartir herramientas de gestión, patrimonio... es una cuestión de reciclaje y compromiso medioambiental por parte de todos», aseguraba Berta Sureda, directora de Actividades Públicas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. «El éxito de un museo se mide en cifras para los políticos y la prensa, pero también hay que ver el éxito en cuanto a su poder transformador», matizaba Sureda.

Una transformación que también querían lograr en el Museo de Artes Decorativas (calle Montalbán, 12). Aquí se inventaron un pasatiempo bautizado como Reincarnation. Un juego para descubrir cómo el reciclaje y la sostenibilidad ya estaban presentes mucho antes de que existieran estos términos en boca de todos.

Una velada gótica

Otra cita curiosa y original fue 'Flashback al XIX', en el Museo del Romanticismo (San Mateo, 13). Una velada gótica que pretendía reivindicar la figura literaria de Edgar Allan Poe y aproximar a los visitantes al universo gótico y tenebroso del escritor norteamericano.

Para ello, el espectáculo teatral 'Yo amé a Edgar Allan Poe', con las actrices Carmen Mayordomo y Pilar Massa, sumergieron a los presentes en tres de los relatos más escalofriantes del autor: 'El gato negro', 'El corazón del delator' y 'Berenice'. También hubo percheros con 'atrezos' macabros para que los participantes se hicieran los 'selfies' de turno.

Aniversario de 'Alicia en el país de las maravillas'

En Ciudad Universitaria, el Museo del Traje (avenida de Juan de Herrera, 2) se sumó a la fiesta recordando el 150 cumpleaños de la publicación de 'Alicia en el país de las maravillas', del escritor inglés Lewis Carrol. En el salón de actos, los más jóvenes disfrutaron con una ración de cine en la versión del clásico de Tim Burton. Luego, un taller para confeccionar un sombrero de copa, visitas comentadas a la exposición 'Jaulas doradas', paseo por la biblioteca y un juego de pistas para encontrar aquellas prendas que se llevaban en la época.

La noche de los museos fue un evento ideado en el año 2005, como parte de una Iniciativa auspiciada por el Consejo de Europa. Se desarrolla en paralelo a los actos del Día Internacional de los Museos, una celebración a la que cada vez se unen más instituciones en todo el mundo.

Fuente: http://www.elmundo.es/madrid/2015/05/17/5557cfe322601dc5708b458f.html

Levantamiento de las fosas del la Guerra Civil, quitar los Westerns de Telemadrid o el derecho a la alegría, en el Programa Cultura de Podemos.

En la penúltima hoja del Programa Cultural de Podemos para la Comunidad de Madrid, en el apartado de Patrimonio Histórico y Cultural, encontramos un último punto que se compromete a la "recuperación de la Memoria Histórica de la Comunidad de Madrid", es decir que "dará pleno apoyo institucional" jurídico y económico a "el levantamiento de oficio de las fosas de la Guerra Civil y la identificación de los restos para ponerlos a disposición de sus familiares o darles sepultura con filiación". Precisamente Federico García Lorca ha sido el poeta inspirador de los discursos de los actores Juan Diego Botto y Alberto San Juan con citas como ésta: "queremos que se cumpla la voluntad de la tierra que da sus frutos para todos". ¿Y cuál es la voluntad de la tierra? Los telúricos de Podemos nos lo han traducido este martes.

Abría el acto (de más de dos horas) en el Círculo de Bellas Artes un cuarteto de cuerda interpretando la sintonía de Juego de Tronos. En primera fila, como en aquellos actos del partido socialista organizados por la ceja, los podemitas han sentado también a sus celebridades: el maestro de ceremonias, Juan Diego Botto, Alberto San Juan, miembro del Consejo Ciudadano de Podemos en la Comunidad de Madrid, al actor Antonio de la Torre, al músico Santiago Auserón y a periodistas y críticos de distintas disciplinas.

"Que no todo sea El Rey León en la Gran Vía", ha reclamado para mejorar la cultura José Manuel López, el candidato a la Comunidad de Madrid de Podemos, que se comprometía a quitar "las películas de vaqueros de Telemadrid", a cambio de una programación de artistas locales.

Aunque el actor Antonio de la Torre se mofaba de las tertulias de José Luis Garci lo que ha propuestos Podemos en este ámbito es un homenaje a la oscarizada cinta "Volver a empezar". Nada de lo hecho hasta ahora es válido y está corrupto, hay que "destruir" para "construir la cultura" (sin ladrillos claro) porque "no existe un cambio político sin un cambio cultural". Palabras éstas del candidato a la Comunidad de Madrid, que se ha quejado de que hasta ahora "ha habido falta de rigor, improvisaciones, amiguismos, desinterés en conectar la ciudadanía y la cultura" que "se ha utilizado para obtener recursos económicos y políticos inmediatos".

El lema más repetido en la presentación ha sido "el derecho a la felicidad", en este "Madrid de mierda en el que ni las ratas pueden vivir", citaba a Leño uno de los ponentes. Y se conseguirá, por ejemplo, sacando la música a la calle, "criminalizada por unas supuestas molestias a los vecinos". Los del círculo musical quieren "hacer un Madrid con derecho a la alegría. Que suene bien. Utilizaremos los medios públicos para que la música se vea en toda su extensión".

Entre las propuestas más llamativas, unos nuevos Teatros del Canal sólo para autores contemporáneos y danza, o la que hacía el crítico cinematográfico Jordi Costa, como antídoto a la "intoxicación neoliberal de tantos años": Escuelas de Espectadores, para la sensibilización y formación de nuevos públicos". Por una "ciudadanía crítica y empoderada", Podemos apuesta por "Laboratorios de red ciudadana".

Los órganos públicos de vigilancia se reproducirán como setas, con la "implantación un Código de buenas prácticas", un "Consejo de Cultura" o un "Observatorio Ciudadano de la cultura". Incluso un comité vigilará la "estereotipación de género en las imágenes que se producen".

Los redactores del programa de cine de Podemos entienden la libertad imponiendo a las salas privadas "la proyección de cine español, europeo y latinoamericano, y que dejen de estar copadas por las películas de Hollywood".

El compositor Santiago Auserón ha justificado su presencia en el Círculo por el "afecto personal a la gran corriente de transformación de la sociedad española". Pesimista con "estas cuatro décadas de deterioro de nuestro material de trabajo", la música, "un negocio dirigido desde los despachos". Concluía Auserón con la frase "una sociedad que no tiene a las musas de su parte, sacralidad en sentido laico, es una polis desalmada".

El ponente del programa de Patrimonio Histórico ha confesado que era economista pero "antes de que me tiréis tomates", se defendía, "voy en la línea del profesor San Pedro". La rentabilidad y el mercado no han gozado de buena prensa en este acto. En los discursos la iniciativa privada siempre ha sido matizada con el incremento del gasto público. Lo que no han explicado los numerosos intervinientes es cómo se cuadrará el círculo, es decir, cómo serán esas futuras "administraciones que inviertan en cultura de tal forma que les haga independientes" porque "las instituciones no tienen que decir lo que es la cultura". Alberto San Juan proclamaba que se acabó esperar a Godot," a los sabios culturales" para "aprender a gobernarnos por nosotros mismos".

Pero en realidad, en el de Bellas Artes este martes sí se ha hablado de dinero, del que saldrá de los bolsillos de los ciudadanos, que con sus trabajos de sociedad capitalista podrán alimentar las arcas públicas para la "desprivatización de gestión de los teatros públicos", para el "Plan de rescate de espacios en desuso", para "replantear la red de teatro", para "exhibir las producciones locales", "recuperar la Madrid Film Comision", pagar "la digitalización de los cines de Madrid que han tenido que cerrar", para el "cheque escolar"...

Del sector editorial rescatamos el lema "no queremos hablar de compradores sino de lectores" en "el triángulo aulas, bibliotecas y librerías". Enseñando a los "propios docentes cómo se enseña a leer".

Como anécdota en un momento ha subido al estrado Pablo Iglesias, Simón de segundo apellido, especialista en artes escénicas.

Los tiempos de "pan y circo, del Partido Popular", darán paso a los de "pan (público se entiende) y rosas", decía el actor Juan Diego Botto, dualidad que resume la gestión cultural de Podemos para acabar con "este desierto cultural".

Fuente: http://www.libertaddigital.com/cultura/2015-05-12/podemos-presenta-su-programa-cultural-para-abrir-las-fosas-de-la-guerra-civil-1276547810/

«Las mujeres de Alger (Versión O)» se convierte en el cuadro más caro de la Historia en subasta. Giacometti, récord mundial para una escultura: 141,2 millones por «El hombre que apunta»

Desde que se supo que la versión «O» del cuadro «Las mujeres de Alger», de Pablo Picasso, saldría a subasta, se especuló con que el pintor malagueño arrebataría el récord de Francis Bacon para la obra de arte más cara vendida en una puja. Y no defraudó.

La expectación era máxima este lunes por la noche en la sede neoyorquina de Rockefeller Center de Christie's, en la que se celebraba una subasta muy especial. En lugar de la tradicional puja de arte de un periodo específico -Viejos Maestros, Impresionismo, Posguerra, Contemporáneo-, se organizó una venta en la que se mezclaban obras desde comienzos del siglo XX hasta nuestros días. La subasta, titulada «Looking Forward to the Past» («Mirando hacia delante al pasado»), reunía, de una manera muy poco habitual, a artistas tan distanciados en el tiempo como Monet, Rothko, Warhol o Elizabeth Peyton.

Las grandes estrellas de la noche, sin embargo, eran Pablo Picasso y Alberto Giacometti. Ambos partían con posibilidades de convertirse en los artistos más caros de la historia de las subastas.

Se adelantó el malagueño, cuyo cuadro «Las mujeres de Alger» salió a la venta en octavo lugar. El intercambio de pujas elevó el precio hasta la cumbre: 179,3 millones de dólares, por encima de los 142,4 millones de dólares que alcanzó «Tres estudios de Lucian Freud», de Francis Bacon, en 2013.

Picasso todavía tuvo tiempo de colocar otro cuadro por 67,3 millones de dólares («Busto de mujer») antes de que la escultura «El hombre que apunta», de Giacometti, saliera a escena. Consiguió un precio espectacular: 141,2 millones, el más alto conseguido en subasta para una escultura, pero a casi 40 millones de distancia de Picasso.

«Las mujeres de Alger» fue ejecutado por Picasso en 1955 y es el último de quince cuadros con los que el malagueño reinterpretó la obra de mismo título de Eugène Delacroix, y en el que creía ver a la última de sus mujeres, Jacqueline Roque.

La última vez que la obra salió a subasta fue en 1997, y se vendió por 32 millones de dólares. La revolarización de la nueva obra más cara en subasta es una buena muestra de la efervescencia del mercado del arte, que vive una escalada continua de récords y precios estratosféricas.

Más de un tercio de las obras que salieron ayer a subasta se adjudicaron por más de diez millones de dólares. Entre otros, un Monet y un Rothko (ambos por 40,4 millones de dólares), y obras de Andy Warhol y Chaim Soutine que se acercaron a los 30 millones. Ss batieron diez récords y solo quedó sin vender una pieza de Calder. Aunque de momento no ha trascendido el nombre ni la nacionalidad de quienes adquirieron el Picasso y el Giacometti, fuentes presentes en la subasta destacan la numerosa presencia de coleccionistas asiáticos pujando tanto en sala como por teléfono. También se desbordaron todas las peticiones para asistir a la subasta.

El cuadro más caro de la historia se vendió, sin embargo, fuera de subasta. En febrero de este año, se conoció que un cuadro de Paul Gauguin, «Nafea Faa Ipoipo», se había vendido de forma privada a una colección de Qatar por unos 300 millones de dólares.

Fuente: http://www.abc.es/cultura/arte/20150512/abci-record-subasta-picasso-201505120332.html

Con trece años de trayectoria, el Salón del Manga y la cultura Oriental de Madrid, Expomanga 2015, arranca hoy en Madrid con el objetivo de convertirse en una puerta de acceso a la lectura porque el mundo del manga es un gran "reclamo" para los jóvenes lectores.

Así lo considera Emilio Gonzalo, director de este salón que celebra su decimocuarta edición hasta el domingo en el pabellón de cristal de la Casa de Campo de Madrid, y que espera superar los 40.000 asistentes de la convocatoria del pasado año.

Y lo quiere conseguir porque cada persona de más que se acerque es un "lector en potencia", según ha explicado.

"Nuestro objetivo -añade- es la gente muy joven, porque creemos que en esas edades es cuando hay que empezar a captar lectores. Si podemos hacer que los pequeños se acerquen al manga, aunque sea con el reclamo de los disfraces, que se acerquen y así empiecen a leer y, si de paso también se enganchan sus padres, mejor".

Porque lo que tiene claro la organización de Expomanga es que se trata de una cita "más llamativa" que Expocómic (Gonzalo es director de ambos salones); que es una "fiesta de amigos en casa de un amigo" donde todo el mundo se encuentra cómodo ya que se convierte en un lugar donde a todos les gusta lo mismo.

"Es una fiesta en confianza, en la que todo vale y donde nos podemos volver locos con lo que nos gusta del manga (cómic) o del anime (dibujo animado), eso es lo realmente bonito", agrega.

Pero no es una celebración cualquiera porque el que se ha convertido en el segundo salón de manga más importante de España, por detrás del de Barcelona, cuenta con invitados de primera línea como Naoyoshi Shiotani y Rui Kuroki, dos de los nombres más importantes de la animación nipona que llegan a Madrid después de, como destaca Gonzalo, un "gran esfuerzo".

"Del coste económico no vamos ni a hablar porque es una burrada, pero para nosotros lo más caro de todo es conseguir que vengan. Hemos estado muchos años mandando cartas a las editoriales a puerta fría, y si no tienes un pequeño padrino que te eche una mano la cosa se complica un poco", confiesa.

Pero ellos tienen dos faros de guía, Marc Bernabé, un experto en traducción de manga y anime nipón; y a la propia embajada de Japón, que es la que "ratifica" a los autores japoneses invitados que son un "salón solvente" que cumplirá con sus "expectativas". "Eso calma más los ánimos y todo se canaliza mejor", asevera.

Precisamente la embajada nipona es la encargada de la exposición "Japón: 70 años de progreso y paz", una muestra en la que algunos de los mejores dibujantes españoles rinden tributo a este país.

La parte musical estará protagonizada por una de las estrellas del J-Pop (pop japonés) más importantes, Haruko Momoi, quien ofrecerá en Expomanga sus dos únicas actuaciones en España.

Por su parte, su compatriota Ann Hoang, internacionalmente conocida como "Annchirisu", mostrará en Expomanga 2015 el arte del "cosplay", afición donde los amantes del manga se fabrican su propio disfraz para representar una idea o personajes específicos del manga o del anime.

Aunque seguro que esta estrella japonesa del "cosplay" encontrará grandes rivales en los ya imprescindibles concursos de disfraces y karaoke que se celebran en el salón.

No faltan tampoco los videojuegos y la tecnología al servicio del ocio o el Arte de la Ilustración, y para ello la organización ha dispuesto amplias zonas en las que Bandai Namco, Nintendo o Microsoft muestran a los asistentes sus últimas novedades.

Todo a punto para, como concluye el director de la cita, que toda la gente "se lo pase bien", porque ellos son "los dueños y señores de Expomanga".

Fuente: http://www.madridactual.es/20150508681957/expomanga-2015-un-reclamo-para-los-jovenes-lectores

El fallecimiento ha sido confirmado a EiTBPOR fuentes familiares. Ha sido hallado muerto sobre las 11:30 horas en su domicilio del barrio bilbaíno de Txurdinaga.

El actor Aitor Mazo, nacido en Bilbao en 1961, ha fallecidoESTE jueves. Ha sido hallado muerto sobre las 11:30 horas de la mañana en su domicilio del barrio de Txurdinaga por la mujer que le asistía en las tareas domésticas. La mujer ha comunicado los hechos al servicio vasco de emergencias, SOS Deiak, que ha desplazado a la vivienda una patrulla de la Ertzaintza y una ambulancia medicalizada cuya dotación sólo ha podido certificar la muerte del actor.

Mazo trabajó tanto en cine, a los dos lados de la cámara, como en teatro ytelevisión.

Actor prolífico, su rostro fue habitual en series de televisión ("Querido maestro", "Amar es para siempre", "Gernika bajo las bombas", "El ministerio del tiempo"...) y películas de cine ("Ocho apellidos vascos", "Vacas"..), medio en el que también trabajó como director con su compañero Patxo Telleria, en las películas "La máquina de pintar nubes" (2009) y "Bypass" (2012).

Mazo construyó una sólida carrera sobre las tablas del teatro. Fundó la compañía Txirene junto al propio Patxo Telleria y Lander Iglesias, con la que llevó a catel, entre otras muchas, Torito Bravo y Birus.

El actor tenía previsto participar hoy en Miramon en los ensayos de la teleserie "Aitaren etxea", que prepara ETB, y mañana estaba anunciada su presencia en el Teatro Gayarre de Pamplona, donde queda suspendida la representación de "La calma mágica" anunciada para mañana.

El Gobierno Vasco, "conmocionado"

El viceconsejero vasco de Cultura, Joxean Muñoz, ha asegurado hoy estar "conmocionado" por la muerte del actor, a quien ha definido como un hombre "muy singular y muy comprometido con su oficio y con la realidad cultural del país.

Muñoz, en nombre del Gobierno Vasco, ha expresado sus condolencias a la familia del actor bilbaíno. "Es una enorme pérdida para el mundo del teatro, del cine y de la cultura vasca. Su físico, su voz, su manera de actuar, su personalidad. Era un hombre muy singular, con mucha presencia, con mucha personalidad. Alguien que nos ha marcado a través de sus personajes", ha destacado.

Condolencias de EiTB

Ante el fallecimiento del actor  Aitor Marzo, EiTB quiere mostrar sus condolencias a familiares y allegados en estos momentos de dolor.

Aitor Mazo  con una amplia y destacada trayectoria en el mundo de la interpretación, participó en numerosas series de ETB e iba a formar parte del reparto de la serie 'Aitaren Etxea' que en breve comenzará a grabarse para su emisión en otoño.

Fuente: http://www.eitb.eus/es/cultura/detalle/3189768/fallece-aitor-mazo--muere-este-jueves-actor-aitor-mazo/