Los interesados deberán presentar antecedentes hasta el 14 de marzo.

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La Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC) convoca a bailarines de ambos sexos, de entre 18 y 26 años, a presentar antecedentes para pasantías cuatrimestrales con el elenco.

La convocatoria se realiza hasta el 14 de marzo y tiene por objetivo brindar a jóvenes bailarines que estén transitando la etapa final de su formación, la posibilidad de capacitarse en el seno de una compañía profesional.

Quienes resulten seleccionados podrán asistir a todas las clases de entrenamiento y ensayos de la compañía por un período de cuatro meses.

Se seleccionarán dos (2) bailarines del interior del país, un (1) bailarín de Latinoamérica residente en Argentina y un (1) bailarín de Capital Federal. En total serán 8 (ocho) pasantes en un período de ocho meses, distribuido de la siguiente manera:

- Primer período de Pasantía: de abril a julio.
- Segundo Período de Pasantía: de agosto a noviembre.

El programa de pasantía comprende:

- Clases semanales de lunes a viernes de 9.30 a 11 u 11.30, junto con los maestros y bailarines de la CNDC; asistencia a Seminarios Especiales dictados a los bailarines de la CNDC; asistencia como oyente a los montajes coreográficos o reposiciones de la Temporada Artística 2014.

- Posible alojamiento gratuito a confirmar

Los bailarines seleccionados se comprometen a cumplir con un mínimo del 80% de asistencia a las actividades de la CNDC y recibirán una certificación al final del cuatrimestre.

Cabe destacar que las actividades quedaran suspendidas en los momentos en que la CNDC se encuentre de Gira.
 

Requisitos:

- Completar planilla, haciendo click aquí

- CV y vídeo de no menos de 3' que permita apreciar las condiciones y desempeño técnico-artístico del postulante.

La Documentación se podrá enviar por e-mail a la cuenta  cndcdanzacontemporanea@gmail.com / O presentarla en el Centro Nacional de la Música - México 564 en el horario de las 10 a 17.30.

La inscripición comienza el 17 de febrero y finaliza el 14 de marzo.

Los resultados se darán a conocer en la semana del 24 al 28 de marzo de 2014.

Pagina Oficial de Cultura Nacion: http://www.cultura.gob.ar/elencos/compania-nacional-de-danza-contemporanea/

Facebook: Compañía Nacional de Danza Contemporánea

Blog: http://companianacionaldedanzacontemporanea.blogspot.com

 

Ayer recibí una propuesta desconcertante. Un técnico de cultura de un ayuntamiento me preguntaba si conocía algún espectáculo “económico” para toda la familia. “Claro”, le dije yo. En los últimos tiempos es cierto que muchos buenos artistas (tengo la manía de intentar trabajar sólo con espectáculos de calidad, desde mi criterio, claro) han elaborado espectáculos con pocas complicaciones técnicas y de montaje, pequeños, asequibles. Los cachés se han ajustado, las propuestas se escuchan, se estudian y se intenta sacar adelante el máximo trabajo posible. Como empresa de gestión cultural, también hemos aprendido a trabajar más cerca de los artistas, compartir riesgos, equilibrar suertes y desgracias, investigar nuevas formas y a autoexplotarnos más y mejor… “Claro, claro que conozco, cuéntame”.

– Tengo que programar en 6 barrios distintos. Si me planteas 200 euros por espectáculo, yo creo que podemos cerrarlo ya mismo.

La verdad, me quedé mudo. No supe ni qué cara ni qué voz poner. Estaba frente a una persona que tiene, que yo sepa, tres décadas de experiencia en cultura, conocido por ser batallador y defensor de los derechos de los trabajadores, de la cultura, de la dignidad profesional en general. ¿Realmente me estaba ofreciendo esto? Me quedé mudo. Y él reacciona:

– Bueno, 250, para que tengáis un margen y ganéis dinero.

Bien, ya lo estaba arreglando. Me propone que ofrezca, coordine y contrate seis espectáculos en seis lugares diferentes, que la parte artística se cierre en 200 euros por espectáculo y la selección artística, coordinación, gestión administrativa y producción la cerremos en 50 euros por función, 300 euros en total. Y yo no me despertaba del sueño.

Hemos pasado de cachés indefendibles a una situación tercermundista

Este ayuntamiento, que súbitamente se sitúa, en términos de caché, al nivel (o ni eso) de un pub, bar cultural bienintencionado u hotel con animaciones para guiris, va a pedir al artista o empresa que acepte la oferta que esté al corriente con la Seguridad Social, Hacienda y con sus impuestos municipales. Va a pedir estatutos, CIF, un proyecto, fotos, sinopsis, ficha técnica, seguro de responsabilidad civil y declaración responsable. Y va a pagar, con suerte, en dos o tres meses. Eso sí, presentará esta programación ante los medios de comunicación locales, la difundirá sacando pecho y a final de año hará una rueda de prensa donde explicará el mantenimiento o incluso aumento de actividades.

200 euros significan que si el artista vive cerca podrá gastar solo 10/20 euros de gasolina y otros 10/20 por si tiene que comer fuera de casa. Supongamos que gasta 10 euros más en fungibles y otros 10 en imprevistos. Incluyamos un mínimo 15% margen empresarial o de gestión, porque el artista en cuestión tiene que trabajar dentro de algún tipo de marco legal. Ahora hay que pagar retenciones y seguridad social, porque como es lógico tenemos que trabajar dentro de la ley, y más aún si el cliente es una institución pública. Con todo esto, el artista, si en su espectáculo solo interviene él, lo está haciendo por 82 euros (más bien lo “estará haciendo”, cuando cobre dentro de dos o tres meses). Si lleva un técnico y van a partes iguales (porque pagar al técnico ya con este dinero es imposible) serían 41 euros para cada uno. Sigan dividiendo si el espectáculo requiere de más intérpretes o técnicos.

En el caso de mi empresa, con esos 50 euros creo que podría llegar a ofrecer a alguien por hacer las hojas de ruta, el papeleo que ya hemos explicado que requerirá el ayuntamiento y la asistencia durante los bolos la friolera de 25 euros por día, pero claro, siempre y cuando se lleve bocata a las funciones y vaya a pie o en bicicleta. Mi empresa se “enriquecería” con unos 40 euros por la gestión de todo esto y estará tres meses recibiendo llamadas del artista, desesperado por cobrar, siempre y cuando no le adelantemos nosotros ese super caché de 200 euros por función (espera, que me pongo a calcular costes financieros…).

Ni que decir tiene que en los últimos años he trabajado en actividades puntuales por este dinero y por mucho menos. Y también sé lo que es perder dinero, porque nos la hemos jugado con una taquilla, o con las expectativas de encontrar un patrocinador que luego nunca llegó. Todos hemos trabajado gratis o semi gratis para amigos, como inversión para darnos a conocer ante posibles clientes potenciales -aunque luego los acontecimientos nos hayan mostrado que esto pueda ser un error-, por amor a un proyecto o por lo que sea. Galas benéficas, festivales estratégicos, ferias del sector… En estos casos siempre hay un motivo para devaluar el valor económico de nuestro trabajo y, aunque no todos estemos de acuerdo con cada motivo en cada ocasión, lo cierto es que al menos hay un argumento al que agarrarse o por el que autoengañarse, si me permiten la expresión. Coger una oferta así por parte de un ayuntamiento, dentro de una programación habitual, no solo indica que es práctica común de esta administración pública, sino que no tiene ningún sentido, salvo el de haber perdido cualquier criterio ante una situación desesperada.

Realmente hemos perdido el norte. Hemos pasado de una momento histórico en la que casi cualquier dúo de danza o teatro argumentaba que no podía actuar a 100 km de casa por menos de 2.000 euros, y nos lo creíamos, a un régimen tercermundista. Me entristece y preocupa a partes iguales. Y me entristece por el sector, pero también por ese gestor cultural, que en su día fue una referencia, y que no muestra tener ninguna consciencia sobre lo que está haciendo y lo que pueden provocar sus actos. Disculpen que no mencione la localización exacta de este percance. Sus superiores sí están informados. Tal vez me consigan explicar la oportunidad que yo no consigo ver en esta propuesta de trabajo.

Y con la caraja se me olvidó preguntar si el IVA era aparte.

Fuente: http://elclubexpress.com

Los gurús de la crisis es la primera obra que realiza el popular presentador.

Con la premisa de ver a Agustín Bravo en su estreno como actor, el público se acerca a ver una obra que poco tiene que ver con el título. Los gurús de la crisis es realmente la historia de dos timadores que hacen de adivinos, para sacar los cuartos a cualquier incauto que quiera solucionar un problema. Hay gurús, hay crisis, quizá esperábamos otra cosa...

Después de que denunciara la existencia de una mano negra que le tenía alejado de televisión, el actor (otrora presentador) busca una salida laboral en las tablas que recuerda a la trayectoria de su predecesor en el Telecupón: Andoni Ferreño. Posiblemente por ser su estreno, Agustín Bravo ha escogido una obra modesta, que le queda pequeña. Agustín interpreta a Bernardo, un sobrino sin escrúpulos que pretende incapacitar a su tía (Cari Antón) para quedarse con su fortuna. En esas que se decide recurrir a una peculiar pareja de adivinos (Yolanda Gaviño e Iván Calderón) que intentarán volverla loca. Los supuestos videntes son dos hermanos que nacieron siameses, y al separarlos ella recibe las visiones a través del baile y él las interpreta.

A pesar de lo inverosímil de la historia, el guión de Cari Antón funciona (con luces y sombras). Se intercalan tres canciones para el lucimiento de Agustín Bravo, y un par de bailes para el de Yolanda Gaviño, que es muchísimo mejor bailarina que actriz. La fórmula comedia+canciones+baile es interesante, pero no empasta como debiera, y eso que la representación dura sólo 80 minutos (una duración muy correcta).

Agustín Bravo se mueve bien en las tablas, igual de bien que lo hacía en los platós de televisión, que curten más que cualquier telón. Hay momentos en los que precisamente parece vivir en escena momentos dignos de su programa Bravo por la tarde, en los que mantiene la compostura estoicamente. El montaje tiene un regusto a ensayo de Telepasión. Y digo ensayo, porque hay errores que lo alejan mucho de lo que podía ser. Pepe Ruiz se estrena también en la dirección, aunque es más conocido por sus Escenas de matrimonio.

Con todos los peros, Agustín Bravo salva la obra, que es -con mucho- lo mejor de la escena. Es quizá, un proyecto al que habría que darle más vueltas, aunque la base es buena. A Bravo le auguro un futuro prometedor, a Yolanda Gaviño también… pero en los tablaos. Indudablemente será una obra a la que el público acuda; y al término gritarán ¡Bravo!, ¿qué quieren?, es el apellido del actor...

Fuente: http://www.libertaddigital.com

Imágenes de «La isla mínima» (izda.) y «El niño» (dcha.)

Las dos primeras copan la mayoría de las nominaciones a los premios del cine español en 2015, en las que la ganadora de San Sebastián podría dar la sorpresa

Dos de los grandes éxitos del cine español en 2014, «La isla mínima» y «El niño», se pelearán por ser las grandes triunfadoras el sábado 7 de febrero en la ceremonia de los Goya, con permiso de «Magical Girl», la gran tapada en las nominaciones que han tenido lugar esta mañana en la Academia del Cine.

«La isla mínima», la historia de un misterioso asesinato ambientado en las marismas del Guadalquivir, es la película con más candidaturas a los premios, con 17 posibilidades de llevarse estatuillas. «El niño», el thriller de narcotraficantes en el Estrecho que descubrió a Jesús Castro, le sigue de cerca con 16 nominaciones.

Estas dos películas copan las categorías técnicas y las de interpretación y guiones y se sitúan a gran distancia del resto. La siguiente en la lista es la coproducción hispano-argentina «Relatos salvajes», que opta también al Oscar y que en los Goya peleará por ocho premios. A continuación le sigue la que puede ser la gran tapada de estas nominaciones: «Magical Girl», ganadora en San Sebastián y que opta a siete «cabezones», los más importantes.

Los miembros de la Academia tampoco se han olvidado en sus nominaciones del gran éxito del cine español en 2014, «Ocho apellidos vascos», a la que han premiado con cinco nominaciones, entre ellas varias a sus intérpretes Dani Rovira, Carmen Machi y Karra Elejalde. Ni del cine de animación con las seis menciones a «Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo».

Entre las sorpresas destacan las tres nominaciones cosechadas por la película de bajo presupuesto «10.000 KM» y las dos conseguidas por «Loreak», una pequeña producción que se ha colado en la lista de las aspirantes a Mejor película.

Mejores actores

El Goya al mejor actor se lo disputarán los protagonistas de «La Isla Mínima», Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo, además de Luis Bermejo por «Magical Girl» y Ricardo Darín por su ciudadano estresado de «Relatos Salvajes».

En cuanto a las actrices protagonistas el duelo estará entre Bárbara Lennie por «Magical Girl», que hace doblete y aspira también a mejor actriz de reparto por «El niño», María León por «Marsella», Macarena Gómez por «Musarañas» y Elena Anaya por «Todos están muertos».

Tanto «Musarañas», de Esteban Roel y Juanfer Andrés, como «Todos están muertos», de Beatriz Sanchís, competirán por el Goya a mejor dirección novel, al igual que Curro Sánchez, por el documental «Paco de Lucía: la búsqueda», que suma tres nominaciones, y Carlos Marques Marcet, por «10.000 kilómetros».