LA GRANDE MOTTE.

El estudio Go-Up fue seleccionado para abordar el tema de “Innovación” con una instalación llamada “Reflections” que se ha instalado coloca en el patio de la iglesia de San Agustín en La Grande-Motte durante el Festival des Architecures Vives.

El Festival des Architecures Vives de Montpellier y La Grande Motte, es uno de los festivales más importantes de instalaciones arquitectónicas y atrae anualmente a las ciudades del sur de Francia a miles de visitantes, donde este año el único equipo italiano que ha sido seleccionado ha sido el estudio Go-Up de Génova.

Con esta instalación Go-Up ha querido crear un nuevo umbral en un espacio libre. Un espacio flotante que da la bienvenida y que combina diferentes esferas que se multiplican, conocen y reconocen. El proyecto se ejecuta con la unión de elementos individuales que unidos crean al mismo tiempo una y múltiples entidades con su juego de espejos.

Fotos: Go-Up.

SAN FRANCISCO.

El capital es el orgullo de presentar la flexión, la primera exposición individual de Justin Morin en los Estados Unidos.
esculturas de Justin Morin son ligeros, sin cuerpo, fresco, y muy bien abstraída. Andrógina, pop - objetos influido, aplastado y varillas de metal / o dobladas cromados y colorido considera sedas drapeadas - meter la mano en la historia de la pintura y la escultura, manteniendo al mismo tiempo una voz contemporánea en el mundo de las modelos de pasarela, revistas de moda, Hollywood, la semiótica de los homosexuales , el minimalismo, la publicidad, y theater.vishopmag-revista-revista-minorista-diseño-escaparatismo-justin-mori-capital flex002

Justin Morin was born in 1979, he lives and works in Paris. His work was recently exhibited at Galeria Wschod, Warsaw, Galerie Jeanroch Dard, Brussels, Studio Manor Grunewald , Gent, Last Resort, Copenhagen and The Appartement , Paris . Morin is also the author of Pèlerinage sur soi , in collaboration with the Belgian choreographer Sidi Larbi Cherkaoui.

June 3 – July 16 , 2016.  Capital Gallery, San Francisco.

Fotos: Capital Gallery.

Justin Morin nació en 1979, vive y trabaja en París. Su obra fue expuesta recientemente en la Galería Wschod, Varsovia, Galerie Jeanroch Dard, Bruselas, Estudio Manor Grunewald, Gent, último recurso, Copenhague y El Appartement, París. Morin es también el autor de Pèlerinage soi sur, en colaboración con el coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui.

TOKIO.

“Making Waves” es una instalación diseñada por Isabelle Daeron para los escaparates de Hermès Ginza en Tokio.

En ellos la diseñadora francesa habla de los diferentes estados y formas que el agua puede tomar en la naturaleza. Desde la lluvia que golpea sobre el pavimento hasta una gran ola, el agua revela su función de proteger, contener o aislar.

Con esta propuesta, Daeron busca también que hagamos una reflexión sobre la huella hidríca que sirve para medir el impacto ambiental a la hora de producir los bienes y servicios producidos por las empresas que son consumidos por un individuo o una comunidad.

¿Te has preguntado alguna vez qué cantidad de agua usamos para hacer una joya o un bolso de cuero?

Fotos: Isabelle Daeron.

LONDRES.

La marca de helados Magnum ha abierto por tercer año consecutivo su pop-up store londinense, “Magnum Pleasure Store”, donde los consumidores tienen la oportunidad de hacer su propio Magnum eligiendo entre diferentes sabores y elementos.

El pop-up store situado en South Molton street, se abrió el pasado 1 de junio y cuenta también con una serie de imágenes, captadas por los fotógrafos de moda Mert Alas y Marcus Piggott,  protagonizadas por la supermodelo, Kendall Jenner, que también se ha encargado del lanzamiento de Magnum Double.

El pop-up store permanecerá abierto hasta mediados de septiembre.

Fotos: Magnum.

BASILEA.

Descubre el nuevo Salón de Audemars Piguet, ciclo de hielo, diseñada por Sebastián Errázuriz.

Inspirándose en las formaciones de hielo y paisajes nevados en las inmediaciones de la casa de Le Brassus de Audemars Piguet, el salón será expresar la pureza de la naturaleza y el paso del tiempo. Con agua y hielo como sus principales elementos temáticos, el nuevo soporte dará forma al concepto de un ciclo de hielo como una metáfora de tiempo. Tres componentes clave anclarán diseño de Errázuriz: el carámbano como una forma bella, acumulando con el tiempo; la gota de agua, visto como el pulso tictac de la naturaleza; y ondas en el agua, que simboliza el movimiento de avance de la nueva vida. Los goteos de los carámbanos de fusión se asemejan a impulsos de la naturaleza, como un latido de un corazón o una relojería clock.Captura-de-Pantalla-18/06/2016-a-la (s) -20.19.29

La nueva sala tratará de recordar al espectador un espacio de reflexión. Se incluirá una sala insonorizada envuelto con paneles de diseño personalizado adornados con patrones de carámbanos, estalactitas, estalagmitas y. Las funciones espaciales como una bóveda privada, con un reloj de carillón en su núcleo. La fachada de la sala incluirá un tanque de hielo sorprendente, compuesta de barras de acrílico luminoso que parpadea para imitar el ritmo regular de un heartbeat.revista-revista-window-display-escaparates-visual merchandising-minorista-diseño-Audemars Piguet- -sebastian-errazuriz002

Una selección de 10 relojes intrincadamente detalladas y trabajado abiertas, exquisitos relojes de alta joyería engastada, relojes de pulsera y pioneros de repetición de minutos se mostrará en el salón. Haciendo eco de diversas prácticas de diseño de Errazuriz, estas tres categorías de relojería cada requieren la experiencia y la dedicación de los artesanos especializados que han dedicado su tiempo y energía para el dominio en sus respectivos campos. El diamante de la furia y el punk relojes de alta joyería se mostrarán dentro de un escaparate único en su tipo compuesto de fragmentos de espejo, que permite al espectador observar

Photos: Sebastian Errazuriz.