No hay ninguna duda de que, a sus 37 años, Jack Dorsey debe estar demasiado ocupado como para dedicar tiempo a la lectura. No sólo sigue siendo el CEO de Twitter, compañía que fundó en 2006, sino que actualmente divide sus esfuerzos en dicha firma con Square, que se dedica a los pagos por móvil. Sin embargo, el hombre que nos ha obligado a afinar nuestros discursos hasta encajar en 140 caracteres ha sido un buen lector, y ha encontrado inspiración en libros de muy diferente pelaje para salir adelante.

En alguna que otra ocasión, Dorsey ha explicado cuáles son sus obras preferidas. Es el caso de una sesión de preguntas y respuestas que llevó a cabo en Product Hunt, donde afirmó que el libro que más le había ayudado era el 'Tao te Ching', junto a otros como 'El viejo y el mar'. “¡Me encanta leer!”, respondía. ¿Cuáles son los libros de los que habló en dicha entrevista?

'Tao te King' de Lao Tsé (CreateSpace)

Este texto clásico chino es el primero que cita Dorsey en su enumeración. Está atribuido al sabio del siglo VI a.C. Lao Tsé (o Laozi), que había trabajado como arcihivista para la dinastía Zhou. Esta compilación de 81 poemas es una de las piezas fundamentales del taoísmo filosófico y de la religión China. Célebres son los siguientes cuatro versos que abren la obra y que todos los seguidores del Tao conocen a la perfección:

El Tao que puede nombrarse no es el Tao eterno

El nombre que puede nombrarse no es el nombre inmutable

La no existencia es el principio del cielo y de la tierra

La existencia es la madre de todo lo que hay

Poca duda cabe de que, paradójicamente, los aforismos de la filosofía oriental, tan orientados hacia la paz interior y la ausencia del deseo, son los preferidos de los líderes empresariales de todo el mundo. Y eso que el libro advierte que “gracias al hueco puede usarse la copa, gracias a las puertas se puede usar la casa; así pues, la riqueza proviene de lo que existe. Pero lo valioso proviene de lo que no existe”.

'The Score Takes Care of Itself: My Philosophy of Leadership' de Bill Walsh (Portfolio)

Un volumen que encaja algo más en lo que cabría esperar de uno de los grandes innovadores empresariales de las últimas décadas. Walsh, fallecido en julio de 2007 a causa de una leucemia, dirigió a los San Francisco 49ers durante los años ochenta, nueve temporadas en las que consiguió alzarse con tres Super Bowl. Para Dorsey, se trata del mejor libro sobre liderazgo que todos los aspirantes a emprendedores deberían leer.

En el volumen, publicado de manera póstuma en 2010, el entrenador explica cómo manejar a los jugadores y seleccionar a los mejores en los 'draft' (una de las grandes cualidades de Walsh). El entrenador implantó en el equipo de la Costa Oeste un sistema llamado el Estándar de Rendimiento, una filosofía de liderazgo que, en sus propias palabras, “tiene tanto que ver con los valores centrales, principios e ideales como con bloquear, entrar o pasar; está más relacionado con lo mental que con lo físico”.

'Between the World and Me' de Ta-Nehisi Coates (Spiegel & Grau)

Ta-Nehisi Coates es un periodista, educador y escritor estadounidense que ha pasado por algunos de los grandes medios estadounidenses, de 'The New York Times' a 'The Atlantic'. Su primer libro, 'The Beautiful Struggle' (Spiegel & Grau) eran un retorno a su infancia en el oeste de Baltimore como hijo de un Pantera Negra. Este volumen, por el contrario, es una carta abierta a su hijo, en la que explica en qué consiste ser afroamericano en una sociedad como la estadounidense, así como las dificultades de hacerse mayor.

Coates decidió escribir el libro después de que su compañero de la universidad Prince Carmen Jones Jr. fuese abatido por la policía al ser confundido con otra persona. Un libro muy oportuno en 2015, cuando las revueltas de Ferguson tras el asesinato de Michael Brown aún estaban recientes.

'Los cuatro acuerdos: un libro de sabiduría tolteca' de Miguel Ruiz (Urano)

Clasificado en la categoría de “crecimiento personal”, se trata, podría decirse, de la revisión banal de la sabiduría del 'Tao te Ching'. En lugar de utilizar el acervo oriental como inspiración, en este caso el doctor Miguel Ruiz recurre al pueblo tolteca, una de las culturas precolombinas de Mesoamérica que alcanzó su apogeo entre los años 900 y 1200.

Uno de los pioneros de la autoayuda que pavimentó el camino para otros fenómenos editoriales como 'El secreto' de Rhonda Byrne, el libro del mexicano se basa en cuatro principios que todos debemos seguir si lo que deseamos es ser felices sin depender de la influencia externa: sé impecable con tus palabras; no te tomes nada personalmente; no hagas suposiciones; y, por último, haz siempre lo máximo que puedas.

'El viejo y el mar' de Ernest Hemingway (Debolsillo)

La clase de novela que todos tenemos en casa pero que no muchos han leído. Italo Calvino dijo que Hemingway con esta novela “nos ha señalado como prueba del valor humano la capacidad de medirse, de lograr y fracasar”. No es, por lo tanto, casualidad que aparezca entre las preferencias de uno de los triunfadores del emprendimiento tecnológico, que ha convertido el fracaso (generalmente, de los demás) en su seña de identidad.

¿Nos lanzamos a descifrar metáforas? ¿Y si el viejo del título es el propio Dorsey? ¿Y si el pez espada que intenta pescar desesperadamente son los 320 millones de usuarios activos que actualmente tiene Twitter? Una vez más, la lucha contra la adversidad y la constancia de los protagonistas son el espejo en el que los gurús tecnológicos les gusta reflejarse.

Fuente: http://www.elconfidencial.com/alma-corazon-vida/2016-03-09/cinco-libros-cambiaron-vida-jack-dorsey-ceo-twitter-square_1162852/

Aspecto del 'Oculus' de Santiago Calatrava en el World Trade Center de Nueva York. S.P.

La profunda herida que se abrió en el bajo Manhattan tras el derrumbe de las Torres Gemelas está a muy poco de cicatrizar. En escasamente un mes abre al público el componente principal de la estación que en el World Trade Center conectará una decena de líneas de la red de metro que tejen el granito de la ciudad de Nueva York con los trenes de cercanías que cruzan el río Hudson hacia Nueva Jersey. Es el proyecto más importante del arquitecto español Santiago Calatrava.

Los neoyorquinos llevan años viendo el esqueleto de acero que se alza a los pies de los rascacielos que emergieron en la zona cero. Unos imaginan que es una gigantesca escultura con forma de dinosaurio. Otros dicen que se parece más a una planta carnívora, con la presa dentro. Nada de eso. El Oculus que se abre a dos plantas de profundidad en el granito es un espacio lleno de luz incluso en un día plomizo. Está pensado y diseñado para ser una plaza urbana bajo tierra.

El vestíbulo es más alto que el de la imponente sala principal de Grand Central, el edificio preferido del arquitecto. Tiene 160 metros en el punto más alto y 330 de largo. En volumen, sin embargo, es más pequeño que la majestuosa estación terminal en Midtown. La sensación es diferente. La idea de Calatrava era crear un lugar que te hace sentir bien al llegar a la ciudad. Desde el momento en el que bajas del tren, el espacio te invita a ir buscando la luz para salir la calle.

Interior del vestíbulo principal de la estación en el WTC S.P.

El cielo y el firmamento son reales en la gigantesca cúpula de cristal y de acero que corona la estación. El suelo está recubierto de mármol blanco para aligerar aún más el espacio. El primer diseño de la estructura, que evoca las alas de un pájaro, contemplaba que las espinas se abrieran el día en el que se recuerda a las víctimas del 11-S. Esa idea se limitó a los cristales del hueco que se abre cuando el cuerpo se convierte en alas. La estructura está perfectamente alineada con la Torre Uno, el rascacielos más alto en el hemisferio occidental.

Los trabajos empezaron en 2004. Los vecinos de Nueva York llevan más de una década debatiendo sobre un proyecto que se ha hecho interminable por la sucesión de retrasos y que va a tener un coste de 4.000 millones de dólares. Los plazos y el presupuesto no fueron el único argumento de controversia. Hubo además que dar con la manera de encajarlo en el vacío que dejaron las Torres Gemelas, para crear una unidad con el resto de componentes, como el Museo en Memorial.

Es más que una simple estación de interconexión. El Oculus de Calatrava, con más de 30.000 metros cuadrados reservado a espacio cívico, aspira a ser un destino donde se puede ir a tomar un café, comer o comprar. Como en Grand Central, donde turistas y vecinos se funden a diario en una danza muy particular en la que nadie se toca bajo el fresco celestial con el zodiaco. Nada que ver con las estaciones de tren convencional. Esta parece más un centro comercial.

La estrutura está alineada con la Torre Uno del WTC S.P.

La idea era completar la obra en cinco años, dos antes del décimo aniversario del 11-S. El arquitecto reconoce que nunca se enfrentó a un proyecto con tanta trascendencia y significado. Los ingenieros a cargo tuvieron que lidiar en su desarrollo con multitud de sorpresas técnicas, al tiempo que se mantuvo el curso normal del tráfico de trenes. En el corredor que lleva a los andenes se puede escuchar los trenes de la línea 1 de metro pasando literalmente por encima de la cabeza.

Los medios locales han sido muy críticos con lo que calificaron como la mayor extravagancia de Calatrava, hasta el punto de que cabeceras como el 'The New York Times', 'The Wall Street Journal' o la revista 'New York' sometieron el proyecto a un escrutinio sin precedentes. El trabajo más importante de su carrera fue también el que amenazó con destrozar su reputación. El crítico de arquitectura del 'New York Post' llegó a decir que la estructura estaba oxidada antes incluso de inaugurarse.

La nueva estación en el bajo Manhattan, calificada ya como la más cara del mundo, debe demostrar a partir de ahora que funciona y que es además un buen negocio. La estación original de Pensilvania nació también como una maravilla arquitectónica. Pero el edificio principal tuvo que ser demolido, acosado por los problemas financieros. A punto estuvo de seguir la misma suerte Grand Central hace cuatro décadas, salvada por Jacqueline Kennedy Onassis.

Uno de los cuatro andenes de la estación en el WTC S.P.

La estación temporal que opera en el WTC está sirviendo a 44.000 viajeros al día. La Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey anticipa que el nuevo modo de transporte podrá soportar hasta 200.000 pasajeros, un tercio del tráfico actual en Penn Station. Pero esta interconexión está limitada físicamente por solo dos túneles que cruzan el río. De hecho, tienen solo cuatro andenes frente a los 44 de la estación terminal en Grand Central, que está en fase de expansión.

Fuente: http://cultura.elpais.com/cultura/2016/02/09/actualidad/1455008682_919964.html

El popular presentador de televisión Ignacio Salas ha fallecido a los 70 años, según han confirmado a EL PAÍS fuentes familiares. El presentador fue uno de los rostros más conocidos de la pequeña pantalla en la década de los ochenta al frente de programas como En paralelo, Y sin embargo, te quiero, Segundos fuera, Juego de niños o Al habla. Además, en el año 2000 fue elegido presidente de la Academia de la Televisión, cargo que ocupó hasta 2006, cuando renunció al cargo. Natural de Bilbao, Salas ha fallecido en Torrevieja (Alicante) a consecuencia de un cáncer.

Ignacio Salas y Guillermo Summers.

Gran comunicador, el amplio currículum de Ignacio Salas incluye labores como redactor, reportero, locutor, narrador, realizador, guionista y presentador de diversos tipos de espacios. En su trabajo en Televisión Española hizo pareja en numerosas ocasiones con Guillermo Summers.

La fama televisiva les llegó cuando presentaron en TVE el programa Y sin embargo, te quiero. Emitido en las tardes de los domingos entre 1983 y 1985, el espacio estaba conducido por Salas, Summers y Pastora Vega, en la que fue la primera experiencia televisiva de la presentadora. En él, se presentaban, con grandes dosis de humor que rozaba en algunos casos la parodia y la autocrítica, los programas y series que se emitirían en las dos cadenas nacionales a lo largo de la semana. El peculiar tono del espacio atrajo la atención de los espectadores e hizo que se mantuviera en antena durante dos años.

Tras aquella primera experiencia juntos, Salas y Summers se pusieron al frente de otros programas como Segundos fuera, Juegos sin fronteras o La hora del TPT, además de protagonizar diferentes campañas publicitarias que recurrieron a la buena imagen y popularidad de la pareja y a su creatividad.

En 1996, Salas asumió la dirección del programa de TVE Mañanas de primera, presentado por Laura Valenzuela y su hija Lara Dibildos, con la intención de hacer frente a la pujanza en las mañanas de Telecinco de María Teresa Campos. El último trabajo de Salas en TVE fue como coguionista y presentador de reparto del concurso cultural Al habla, emitido en La 2.

En el año 2000, la Junta Directiva de la Academia de la Televisión elegía a Ignacio Salas como nuevo presidente del organismo, cargo para el que fue reelegico en junio de 2004. En septiembre de 2006 decidió abandonar el cargo, puesto que ocupa Manuel Campo Vidal desde entonces. 

Fuente: http://cultura.elpais.com/cultura/2016/01/13/television/1452676757_848511.html

Casetes a la Feria de Abril, ubicada al Fòrum de Barcelona, el año pasado. / Albert Garcia

La Federación de Entidades Andaluzas de Cataluña (Fecac) se ha mostrado indignada este martes con la alcaldesa de Barcelona, Ada Colau, a raíz de las nuevas exigencias que prevé el concurso público para adjudicar la organización de La Feria de Abril. Exigencias como que La Feria acorte el horario, la reducción del número de grandes atracciones y la contratación de un ingeniero que revise la seguridad, además de personal que controle el aforo del recinto y las casetas.

El pliego de condiciones también fija que la organización pague los gastos de los generadores eléctricos o el consumo de gasóleo o agua, un “sobrecoste ” que la Fecac cifra en 140.000 euros y que asegura que haría inviable económicamente el acontecimiento. De hecho, la Federación habla de un “contrato draconiano”.

Hace 10 años que La Feria, que tiene “centenares de miles de visitantes”, según la Fecac, se celebra en el parque del Fòrum. Un acontecimiento que hasta ahora, explica el Ayuntamiento, se había hecho a través de una adjudicación directa pero que, “por razones de transparencia y para garantizar la libre concurrencia”, ahora ha sacado a concurso BSM, la empresa municipal que gestiona el espacio del Fòrum. El pliegue de condiciones también premiará que a la zona de las atracciones suene un único hilo musical, y que el tiempo de montaje y desmontaje no supere los 10 días.

De fondo hay otra cuestión, y es la pugna que mantienen la Federación Fecac y la Fundación Fecac (creada por la Federación pero ahora vinculada a la antigua dirección de Francisco García Prieto, investigado por desviar presuntamente fondos). La segunda entidad demandó el año pasado al Ayuntamiento para rescindirlos el contrato y adjudicar la organización a la Federación, que mantiene que es quien “tiene las 115 entidades y la marca Feria de Abril”, defiende el actual presidente de la Federación, Daniel Salinero. Salinero también asegura que la Fundación “no puede organizar La Feria” porque la marca la tiene la Federación. Esta es la razón por la cual BSM no menciona La Feria sino la “cesión de un espacio ubicado al parque del Fòrum para la celebración de un acontecimiento de tipo cultural”.

La Fecac ha emitido este martes un llevar comunicado donde anuncia que “prácticamente descarta organizar la 45a edición de La Feria de Abril en el parque del Fòrum, en Barcelona”. La Fecac explica que el motivo de la renuncia son “las condiciones técnicas y económicas” que “impone” el Ayuntamiento de Barcelona, que supondrían la asfixia económica” de la entidad y sus entidades federadas. Salinero compara el caso de La Feria con los casos “de la pista de hielo, los nuevos hoteles, la Ryder Cup”. Y advierte: “Si no vigila, puede perder los cruceros, el Mobile Congress y la Fórmula 1”, manifiesta el presidente.

El teniente de alcalde de Derechos de la Ciudadanía, Participación y Transparencia de Barcelona, Jaume Asens, ha respondido a la amenaza defendiendo que a partir de ahora la organización de La Feria de Abril se decidirá mediante un concurso público y de manera transparente por primera vez, en lugar de hacerlo por "adjudicación a dedo".

Ha resaltado en declaraciones a los periodistas que han ampliado una semana el plazo para presentar una propuesta a petición de los interesados y ha asegurado que uno de los elementos que tendrá más pes en el concurso es que los beneficios repercutan en las asociaciones culturales de la ciudad.

Asens ha insistido en que la voluntad del Ayuntamiento es que la feria se siga celebrando en la capital catalana, puesto que representa un "puente cultural entre Andalucía y Cataluña", y después ha recordado que el concurso establece condiciones técnicas de montaje, incluye una limitación de las atracciones y será valorado por una comisión formada por tres independientes del ámbito de la cultural popular.

Asens ha recordado que las dos entidades interesadas han presentado alegaciones por la limitación de las atracciones y ha asegurado que las estudiará pero que se tiene que priorizar la seguridad, después de que haya asegurado que en ediciones anteriores se produjeron "irregularidades" en este ámbito y haya recordado que en la del 2015 dos personas quedaron heridas en un accidente en una de las atracciones.

El teniente de alcalde ha recordado que la Fundación Fecac demandó en mayo Barcelona de Serveis Municipals (BSM) por haber rescindido su contrato como organizadora de La Feria de Abril del año pasado, que fue adjudicada a la federación, y que el expresidente de la Fecac Francisco García Prieto está siendo investigado por haber desviado presuntamente 1,7 millones de euros de La Feria de Abril.

Fuente: http://ccaa.elpais.com/ccaa/2016/01/12/catalunya/1452610583_440090.html

David Bowie 

Mucho más allá del tópico simplista, la heterogeneidad y eclecticismo de David Bowie, nacido David Robert Jones en Londres hace justamente 69 años, forman parte de las señas de identidad de un artista de complicada clasificación. Ahora, las nuevas sonoridades incluidas en su nueva entrega, «Blackstar», en la que ha trabajado con músicos de jazz de vanguardia y con la influencia del artista de hip hop Kendrick Lamar, le sitúan de nuevo como uno de los personajes del pop más interesantes del momento. Es su más reciente metamorfosis. Hubo otras antes, y con sus intuiciones, sus caprichos, sus aventurados giros de timón, se fue convirtiendo en faro de luz poderosa que alumbró a muchos de los que vinieron después, constituyendo una de las más valiosas referencias de la música popular desde finales de los años sesenta.

Swinging London

No era en su primera juventud el más sobresaliente de los autores de la época. Cuando la capital de las Islas Británicas comenzaba a despertar para convertirse en la capital mundial de la música pop, un David Jones de apenas quince o dieciséis años se batía el cobre con otras formaciones algo más maduras. El rhythm and blues elemental pero lleno de frescura de sus King Bees les alineaba con compañeros de generación, como los Small Faces, Hollies, Manfred Mann o los propios Rolling Stones. Pero los gustos de aquel estudiante de arte y diseño eran algo más refinados, y, para cuando se editó su primer disco en solitario, ya en 1967, su música se había vuelto ciertamente más sofisticada, combinando el pop psicodélico con el music hall de los Kinks.

El glam y Zyggy Stardust

Aquel primer disco, elegante y atractivo, pasó relativamente desapercibido. Pero entonces conoció a Lindsay Kemp, coreógrafo, actor, bailarín y mimo británico que empezaba a revolucionar la escena teatral de finales de los sesenta. Ya como David Bowie (sobrenombre que adopta para diferenciarse del miembro de los Monkeys, Davy Jones), en 1969 publica «Space Odity», un disco todavía no completamente redondo pero en el que se sentaban las bases de la etapa más brillante y trascendental de su obra. Producido ya por Tony Visconti, personaje decisivo en esta etapa, no contenía ninguna de sus canciones más emblemáticas, pero sí una feliz combinación de folk, rock progresivo, psicodelia y melodías pop.

«The Man Who Sold the World» (1970) y, sobre todo, el excelente «Hunky Dory» (1971) avanzan firmes por la misma senda, que culmina con «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» (1972) y «Aladdin Sane» (1973). Inspirado por el cantante de rock & roll Vince Taylor, el diseñador japonés Kansai Yamamoto y el pionero del psychobilly Stardust Cowboy, Bowie se convierte en Ziggy Stardust, una criatura del espacio que llega a la Tierra con un mensaje de esperanza. A estos discos perteneces algunas de las mejores canciones de su carrera («Changes», «Starman», «Sufragette City», «The Jean Genie», «Ziggy Stardust», «All the Young Dudes»…).

Bowie se convierte en uno de los músicos más personales e influyentes del momento.

La trilogía de Berlín

Poco después edita algunos discos de transición, algunos de ellos con sobresalientes cifras de ventas y con no pocas notables canciones, lo que combina con la producción de discos para otros artistas, como Lou Reed e Iggy Pop, lo que nuevamente se convierte en un acicate para Bowie.

Ya bien alejado de la estética rutilante, artificiosa y ambigua del glam, en 1977, es decir, en pleno estallido del punk, se edita «Low», primera entrega de su famosa «trilogía de Berlín», ciudad en la que se había decidido instalarse. Fascinado por los contrastes de una ciudad enigmática y gris, marcada por los efectos de la Guerra Fría, seducido por el expresionismo alemán y el por el krautrock, Bowie arranca su etapa más experimental. Tanto «Low» como los posteriores «Heroes» y «Lodger» están llenos de largos e inquietantes pasajes instrumentales y ambientes oscuros y evocadores. No son precisamente sus discos más accesibles y comerciales, pero sí, nuevamente, revelan el talento de un músico muy especial y diferente.

Asalto a la lista de éxitos

Inmerso en la industria discográfica y sus prerrogativas, Bowie no se libra de una buena dosis de la frivolidad e intrascendencia que caracteriza el pop en la década de los 80. En 1983 edita «Let’s Dance», un buen disco de vocación desacomplejadamente comercial que marca el inicio de una serie de álbumes menos trascendentes, si bien el genio del británico sigue apareciendo de cuando en cuando con temas sólidos y convincentes.

Los años noventa

Bowie entraba en los noventa con un álbum que dejaba atrás esos años frívolos, «Black tie, white noise», con un primer acercamiento al jazz. En sus entregas posteriores mantuvo un excelente nivel, aunque bien es verdad que ya no marcaba el camino, sino que simplemente se ponía al día.

Un regreso inesperado

Su inesperado regreso de hace tres temporadas, después de una década sin pasarse por el estudio de grabación, fue el rotundo «The Next Day», un disco ambicioso con momentos inspirados que devolvían a un Bowie no excelso pero sí en buena forma. Aún mejor es su nueva entrega, «Blackstar», con el que el Duque Blanco celebra sus 69 años de existencia.

Fuente: http://www.abc.es/cultura/musica/abci-david-bowie-ecos-genial-camaleon-201601072246_noticia.html