MILÁN.

Camper ha rediseñado su tienda milanesa ubicada en el número 15 de Via Torino.

La tienda que se aperturó el pasado mes, es una nueva colaboración con el arquitecto Marko Brajovic, que desde 2013 ha realizado otras tiendas para la firma balear en  ciudades como Sao Paulo, Melburne, Hong Kong y Munich.

Con este proyecto Camper continua con su iniciativa “Camper Together” que fomenta las colaboraciones con diseñadores para renovar la imagen de sus tiendas y sus colecciones de calzado.

El concepto de las tiendas diseñadas por Brajovic para Camper se caracteriza por el contraste de color producido por el blanco del mobiliario frente al rojo de los miles de cordones rojos que se descuelgan del techo.

Fotos: Camper.

QUÉBEC.

Blades barber es un nuevo concepto de barbería desarrollado por la familia Jiménez y diseñado por PARKA - Architecture & Design. Ya propietario de varios salones de belleza bien conocidos en Quebec, los Jiménez deseaban ofrecer servicios adaptados a su clientela masculina en un entorno que permitiera, al mismo tiempo, el redescubrimiento de las formas de preparación de la vieja escuela para los hombres y estar en sintonía con las nuevas tendencias .

El concepto de mezclar la vieja escuela y la nueva escuela se traduce por la experiencia ofrecida. Las auténticas sillas y la tradicional barbería se ven reforzadas por un ambiente rico, único y moderno.

La música, ipads, gran pantalla, zona de café y zona de relax contribuyen a ofrecer mucho más que un simple afeitado.

Photos: PARKA /Jessy Bernier Photographe.

LONDRES.

La Feria Internacional de la Moda de Copenhague (CIFF) ha presentado un espacio emergente en colaboración exclusiva con Harvey Nichols para mostrar la colección North Wind.

CIFF encarna la visión del hombre moderno escandinavo presentada a través de una edición comisariada de productos que abarcan arte, gastronomía, diseño, estilo de vida y moda danesa bajo la dirección del director creativo Kristian W. Andersen.

La pop-up store de CIFF se ha realizado con unas estructuras a medida en madera de pino sin tratar y con cubos de metacrilato con efectos de hormigón. Además de las estanterias y percheros realizadas también en madera de pino, se ha instalado una pared con una entrada con forma de arco iluminada por LEDs.

El pop-up, realizado por Lucky Fox, se podrá visitar hasta el 27 de noviembre,  y se enmarca dentro del Proyecto 109 de Harvey Nichols: un concepto de espacio siempre cambiante que acoge a una gran variedad de marcas. Proyecto 109 es un nuevo espacio que se sumó a la tienda insignia de Harvey Nichols en Knightsbridge, tras la enorme renovación del departamento de hombres realizado a principios de este año.

Fotos: Melvyn Vincent

Tienda de Zara en San Sebastián y, a la derecha, entrada a uno de los locales de Uniqlo en Tokyo. JAVIER HERNÁNDEZ JUANTEGUI / KIM KYUNG-HOON (REUTERS)

El responsable de Uniqlo, Tadashi Yanai (67), el hombre más rico de Japón según la revista Forbes, nunca ha escondido su admiración por el modelo de negocio que ha creado Amancio Ortega. “Zara nos sirvió de ejemplo, quisimos seguir su camino”, explicaba recordando sus inicios en una entrevista con Efe. El próximo otoño, esta enseña asiática de la moda rápida desembarcará en España. Y no lo hará en cualquier lugar, sino en un emplazamiento con una alta carga simbólica. Será en el número 18 de Paseo de Gracia de Barcelona, mirando cara a cara a sus dos competidores más directos: Zara (Inditex) y HM, primeros y segundos en vólumen de ventas.

Desde su nada desdeñable tercer puesto, este perseverante empresario se ha propuesto un objetivo ambicioso: lograr que la compañía que heredó de su padre, en 1984, llegue a lo alto de este podio en 2020. “Haremos todo lo que podamos para conseguir la medalla de oro”, explicaba este verano a Channel Asia. Y aunque las cifras estimadas para agosto 2021 solo superan ligeramente a lo que facturó Inditex en 2016, el líder de Uniqlo no cesa en su empeño.

Para conseguirlo Yanai se sigue fijando en Zara. Por una parte, ejecuta un agresivo plan de expansión: cada semana se abre una tienda de Uniqlo en algún lugar del mundo. Por la otra, ha apretado el acelerador para acortar a 13 días la distancia entre el diseño y la entrega de una pieza. “La habilidad de abastecer a cualquiera, dondequiera, en cualquier momento con prendas de alta calidad para el día a día es lo que nos hará marcar la diferencia”, explicaba a The Business of Fashion en el nuevo centro de envíos que la compañía japonesa ha abierto en un área industrial de Tokio. Esta firma, que hasta ahora tenía la calidad como uno de los pilares de su ADN (“La calidad va primero, después el precio), se ha visto en la obligación de ganar en velocidad para alcanzar su preciado objetivo.

“¿Quién no tiene a Zara en su cabeza? ¿Quién no quiere repetir su fenómeno? Ha creado escuela. Ojala lo pueda replicar a la japonesa. Está bien fijarse en el referente correcto”, explica la experta en branding Inmaculada Urrea de Sofoco Media. Ella es de las que opina que estas dos empresas no son competencia directa: “No están hablando el mismo lenguaje, ni en precio ni en tipo de prendas. Son dos marcas muy diferentes a nivel de concepto. Uniqlo es diseño y Zara es tendencia”. Y es que si Zara se ha caracterizado por su capacidad de replicar en un tiempo récord las últimas tendencias vistas en pasarela a precios mínimos, Uniqlo se ha hecho conocido por sus ultraligeros plumones de colores, su amplio repertorio de básicos buenos, bonitos y baratos, así como por sus asequibles y selectas colaboraciones con personajes como Jil Sander, Carine Roitfeld o Inés de la Fressange. Para esta empresa que abandera el lema “Lujo para todos”, el secreto está en “hacer prendas sencillas con pequeños detalles”.

Estanterías con el amplio repertorio de básicos de Uniqlo. cordon press

Philip Moscoso, docente de IESE, coincide con Urrea al señalar las diferencias y apunta también las similitudes. “Ambas son empresas con una tradición larga y con dos líderes muy claros. No es casual que empresas como Ikea, Amazon, Zara o Uniqlo tengan dueños con vocación de largo plazo, algo que es una ventaja clarísima cuando toca evolucionar un modelo”. Y precisamente en una etapa de cambio se encuentra Uniqlo: “Se han dado cuenta que su modelo de operaciones, inspirado en Gap, era muy tradicional y que necesitaban actualizarse, cosa que harán con más proximidad y ofreciendo mucha variedad, tanta que la opción de que dos personas lleven el mismo producto se reduzca”. Para lograr esta oferta sin fin, el equipo de Yanai trabaja en la personalización.

Imagen del la central de Zara, en Arteixo. cordon press

Ninguno de los dos expertos ve a Uniqlo como una amenaza para el reinado de Zara-Inditex. “Aunque Uniqlo tiene todavía mucho recorrido en su internacionalización, la estructura multimarca de Inditex está más desarrollada y todavía le quedan mercados importantes en los que hacer hincapié”, explica Moscoso. A lo que añade Urrea: “A Zara le queda mucha cuerda, nos moriremos todos y Zara todavía seguirá”. Vincent Grégoire, director Creativo de la agencia de tendencias Nelly Rodi no opina lo mismo. En la II Jornada de Creatividad y Tendencias celebrada esta semana en el Museu del Disseny de Barcelona pronosticaba: “Las élites, responsables de la uniformidad imperante y de una cierta pérdida de creatividad, se ponen en cuestión. Los que sobrevivirán mañana no serán los más grandes, ni los más ricos, ni los más fuertes, sino los que sean más flexibles. Estas grandes marcas son gigantes con piernas pequeñas y frágiles. Se pueden acabar hundiendo como el Titanic.”

Fuente: http://ow.ly/7jTe30ahtRp

Hace varias décadas que las máquinas de coser dejaron de funcionar en la sede madrileña de la extinta fábrica de vaqueros Rok. Hoy, en este edificio de tres plantas ubicado en el distrito de Chamartín ya no hay aparatos de costura, sino imponentes pantallas de ordenador en las que se confeccionan planes de marketing o se diseñan estrategias de comunicación. Un símil que sirve como ‘hilo' argumental en la labor que desarrollan en esta localización una legión de 400 empleados de McCann Worldgroup España. En su nueva ubicación en la capital el diseño es esencial. Las oficinas del futuro ya están aquí.

Un sofá modular de Patricia Urquiola para la firma italiana Moroso o las célebres sillas Mademoiselle de Artek adornan la singular recepción de este edificio de 6.500 metros cuadrados de superficie. Dos notas decorativas que posiblemente pasen inadvertidas para los menos duchos en tendencias de mobiliario, pero que forman parte del ADN deco del resto de sus instalaciones. “Estas nuevas oficinas son una nueva manifestación de la cultura del cambio por la que siempre ha apostado nuestro grupo y responden no solo a una mera necesidad de espacio, sino a una voluntad de transformación en el sentido más literal del término”, sostiene Félix Vicente, presidente de la división española de esta red global de agencias de publicidad.

¿El objetivo? Democratizar el espacio y crear espacios que fomenten el intercambio (Foto: Cortesía)

La transformación de este inmueble, del que se ha conservado su infinito solado de terrazo blanco, se ha concebido como un espacio sin pasillos ni tabiques. “Los despachos o algunas salas están ideados como coloristas ‘huts’ (o cabañas) de aspecto industrial, algunas de ellas con tejados a dos aguas”, señala a este medio Vicky Nieto, directora de Desarrollo Corporativo y adjunta al presidente. Democratizar el espacio y hacer que la luz natural reine en estas oficinas fueron dos de las líneas de trabajo en las que se afanaron desde Studio Banana. Ellos han sido los responsables de la nueva morfología de esta antigua fábrica.

De hecho, sus paredes conservan la esencia de lo que antaño fue. Aunque con un ligero lavado de cara: algunas combinan el ladrillo con los restos de pegamento para azulejos o con pequeños paños de yeso que sirven como renovados marcos para sus grandes ventanales. Para desarrollar tan singular recinto, único en su especie, Studio Banana ha tomado referencias decorativas de Space10, un laboratorio de innovación con sede en Copenhague. “Este lugar nos pareció muy inspirador y es cierto que puede haber muchas influencias de él en nuestras nuevas oficinas”, explica Nieto.

Las paredes de este edificio de tres plantas conservan la esencia de lo que antaño fue: una fábrica de pantalones vaqueros (Foto: Cortesía)

Las obras que se desarrollaron a lo largo de seis meses han puesto de manifiesto no solo la importancia del diseño, sino también sus beneficios: “Creemos que este ambiente de trabajo influye positivamente en la creatividad, en la forma en que surgen las ideas y en el trabajo colaborativo”, dice. Y, desde luego, sobran las razones para creerlo, ya que en la nueva localización de McCann se ha evolucionado en el concepto tradicional de sala de reunión y existe, por ejemplo, una zona cuajada de monsteras, arecas o ficus llamada El Jardín, de cuyo techo pende un columpio. O ese otro gran espacio llamado El Mercado, que es “donde convocamos a nuestros clientes para venderles nuestros proyectos”, argumenta la directora de Desarrollo Creativo. Tampoco faltan simpáticos offices​, entre cuyos azulejos la legión de trabajadores de esta agencia de creatividad toma el primer café de la mañana o el segundo de la tarde.

La nueva sede de McCann se ha concebido como un espacio abierto y sin tabiques donde la luz natural se cuela hasta en sus cabañas (Foto: Cortesía)

El espíritu y la concepción de unas oficinas de espacios desprovistos de paredes es precisamente eso: fomentar la colaboración y las reuniones distendidas para desarrollar ideas. De hecho, antes de que este proyecto se convirtiera en una realidad, se formaron grupos de trabajo para que los empleados también fueran parte activa del nuevo aspecto de la nueva sede. “Quisimos que expusieran cuáles son sus necesidades a la hora de trabajar, de qué forma todo puede hacer que nuestro día a día resulte más sencillo o cómo unificar objetivos... Lo que pretendíamos era que cualquiera de nosotros dejara su impronta en nuestra nueva casa”, nos cuenta Nieto.

McCann Worldgroup: las oficinas del futuro ya están aquí

El paso a paso. Así se hizo la nueva sede de McCann Worldgroup España (Vimeo)

Además de una racionalización de los espacios y de esa particular concepción de los lugares de encuentro y distensión, el mobiliario de la nueva sede de McCann destaca por su sobriedad y sencillez. Todos los empleados disponen de un mismo tipo de mesa de trabajo –en madera maciza y lacada con barniz mate– fabricada en tres tamaños diferentes. Un color que se traslada a algunas de las paredes de sus cabañas –revestidas también con metacrilato o cristal– o a los armarios para el almacenaje. ¿El resto? Una explosión de colores vibrantes que va desde los naranjas más vivos a tenues verdes menta. Porque este colorido lugar invita al futuro perfecto en el entorno laboral: “Gracias a nuestro trabajo conjunto con Studio Banana no solo hemos logrado que este espacio sea una extensión de lo que somos, sino los territorios y lugares aún desconocidos hacia los que nos dirigimos”, concluye Vicky Nieto.

Los colores vibrantes de sus cabañas destacan entre los aires industriales propios del edificio (Foto: Cortesía)

Fuente:  http://ow.ly/8qAU309yj22