Suelen estar situadas en las calles más emblemáticas de las principales ciudades, son de gran tamaño y venden, además de los artículos propios de la firma, una experiencia de compra innovadora y diferencial. Y un punto de pretenciosidad, para qué engañarnos. Las flagship stores, un concepto importado de Estados Unidos y del lenguaje naval, han desembarcado en España en los últimos años, convirtiéndose en los buques insignia de las grandes marcas de moda. Y han cambiado, o al menos pretenden hacerlo, el modo en que el cliente consume ropa.

Hace apenas unas semanas Massimo Dutti estrenaba espacio en Barcelona. Situada en el Paseo de Gracia, la tienda de más de 2.000 metros cuadrados, pretende convertirse en un centro de referencia. Allí, sus probadores interactivos -con los que Inditex ya tonteó en una de sus tiendas Zara ubicada en San Sebastián-, la posibilidad de comprar vía App las prendas ubicadas en el escaparate o un área de cajas autoservicio, suponen una revolución en el sector y un viraje hacia la integración del online y el offline.

Pero no solo de innovación tecnológica se alimenta el gigante. Siguiendo la tradición del grupo, el inmueble en el que está emplazada la tienda es un edificio modernista del siglo XIX, en cuya remodelación ha trabajado el estudio de Massimo Dutti y algunos técnicos de Patrimonio Histórico y Parques y Jardines de Barcelona.

«Cuando se trata de un edificio histórico profundizamos en el trabajo del arquitecto que lo creó e intentamos hacer una restauración cuidadosa y respetuosa con el proyecto original», explica Elsa Urquijo, la arquitecta coruñesa que se ha encargado, entre otras, de la transformación de la flagship store de Zara ubicada en la Gran Vía madrileña. En ese caso se trataba de un edificio planteado por Antonio Palacios, creador del Círculo de Bellas Artes de Madrid o del Palacio de Cibeles. Quisieron mantener su esencia potenciando el patio central y la iluminación.

Cuando se trata de inmuebles antiguos cada proyecto implica unas necesidades diferentes, «en la nueva flagship store de A Coruña nos encontramos con parte de la muralla que formaba el baluarte de defensa militar de la ciudad en el siglo XIX. Hubo que diseñar de nuevo la estructura, de forma que todo el entramado colgase por mediación de unos tirantes de unas cerchas colocadas en cubierta», añade Urquijo.

«La industria de la moda está experimentando una transformación y la compra del producto ya no es lo único que importa. No es sólo una compra, sino una experiencia. En este sentido, los espacios tienen un papel clave: las tiendas ya no son sólo contenedores sino lugares en constante evolución que reflejan las tendencias de consumo», explica Roberto Baciocchi, arquitecto italiano, responsable de la creación de las flagship store de La Perla en Roma, Hong Kong, Dubai, Seul y Tokio; Folli Follie, en Verona, o Miu Miu, en Honolulu.

"Lo que más importa no es comprar, sino la experiencia"

Añade Baciocchi que cada detalle, por insignificante que parezca, tiene un sentido y que, aunque la libertad despierta a la inspiración, es mejor no dejar nada al azar. Por otro lado, medir cuáles son las sensaciones que se quieren despertar en el cliente parece un trabajo indispensable para lograr un ambiente único y de calidad.

Ese plus al que todas las flagship stores aspiran se podría resumir en conseguir crear atmósfera. Lograr un espacio que aúne experiencias sensoriales, táctiles o de interacción, se convierte en el fin último de estos espacios. «El mundo visual avanza a pasos agigantados y las flagship stores tienen que aportar algo, al mismo tiempo, distinto y cercano», puntualiza Urquijo. Si para ella la clave reside en congregar claridad, funcionalidad, belleza y sostenibilidad, para Baciocchi la innovación y el riesgo deben fusionarse con inspiraciones clásicas y contemporáneas.

La fiebre ha llegado a un punto en el que ya hay flagship stores convertidas en atracciones turísticas. El barrio de Omotesandö, una de las zonas comerciales de mayor prestigio en Tokio (Japón), fue el elegido por Yves Saint Laurent para abrir una de sus tiendas de mayor tamaño. Con una superficie que sobrepasa los 900 metros cuadrados, la firma ha creado una tienda insignia en la que la estética lineal y monocromática, escogida por el diseñador creativo de la casa Hedi Slimane, contrasta con piezas inspiradas en el art decó del artista neoyorkino Jay Espectro. Además, dispone de un salón VIP para que los clientes más exclusivos sean atendidos.

La emblemática Regent Street de Londres cuenta, desde hace pocas semanas, con la primera tienda insignia de Polo Ralph Lauren en Europa. El espacio de 1.600 metros cuadrados repartidos en tres plantas, combina innovación con tradición, y bebe del estilo de vida británico. Una de las novedades que ofrece es la oportunidad de que los clientes personalicen sus prendas, logrando así que sus modelos más clásicos se reinventen y se adapten a los gustos de cada consumidor.

Armani tiene claro que para sorprender a los consumidores y crear esa atmósfera diferencial de la que hablábamos basta con un edificio, el que está emplazado en la Vía Manzoni, en Milán. Allí es posible, además de bucear entre las prendas de sus últimas colecciones, visitar floristerías, tiendas de dulces, tomar un café, conocer la historia de la marca, comer en un restaurante e incluso dormir en su exclusivo hotel. Ir de compras ya no es lo que era.

Fuente: http://ow.ly/GhZA307ZVq9

LONDRES.

Bimba y Lola ha abierto la pasada semana su pop-up store londinense en el número 80-82 de Regent Street.

El espacio temporal bautizado, #THISISTHEPOPUP, ha utilizado principalmente para su diseño diferentes estructuras rectangulares que han sido forradas con moqueta en color rojo y gris perla. Otros de los protagonistas de la tienda son los divertidos maniquíes con sus originales bocas y ojos.

Bimba y Lola cuenta en la actualidad con siete tiendas en el Reino Unido y comenzó su andadura en el centro comercial Westfield en 2011 y ha inaugurado este año la última, en en el número 110 de Marylebone High Street.

Fotos: Bimba y Lola.

PARÍS.

Para los Juegos Olímpicos de 2016, la marca francesa Lacoste colocó el estudio Bonsoir Paris a cargo de la campaña minorista, dirección artística, concepción y ejecución de su buque insignia de las Galerías Lafayette en París.

La experiencia de cuatro niveles, desde vitrinas hasta zonas comerciales efímeras, celebró el lanzamiento del traje ceremonial del equipo francés. Los espacios sumergían a los visitantes en campos llamativos, donde las líneas como movimientos materializados tomaron forma y se transformaron en objetos funcionales.

Las pistas y los lanzamientos fueron dibujados usando los colores derivados de la bandera francesa, con la línea como dirección de la lectura que hacía eco del patrón circular de los anillos olímpicos.

Bonsoir París es un estudio creativo que estimula la curiosidad en lo cotidiano, y hace que el imposible parezca lógico.

Photos: Bonsoir Paris.

LONDRES.

India Mahdavi diseña la nueva tienda de REDValentino de Londres.

Tras la reciente apertura de Roma, Mahdavi, ha creado un espacio evocador para dar cabida a la nueva flagship de REDValentino en Sloane Street.

Pierpaolo Piccioli, director creativo de REDValentino, explica que Londres es una ubicación perfecta para la marca: “Londres es una metrópoli cosmopolita y única. Era importante para mí tener una tienda REDValentino en este universo-ciudad, un centro de evolución constante, activa y multicultural. Londres es poco convencional y sigue el ritmo constante del corazón “.

La nueva tienda de REDValentino de 170 m2 actúa como un escenario divertido, rebelde y romántico, donde los contrastes visuales y táctiles abundan en un calidoscopio rosa, blanco y ocre. Un espacio versátil y multiforme con una atmósfera onírica lleno de líneas sinuosas con elementos individuales que se mezclan armoniosamente con las colecciones que se exhiben.

Fotos: REDValentino.

TOKIO.

El café Arabica abrió un quiosco en el Festival Internacional de Arte Moderno de Kyoto, celebrado en el Museo de Arte de la Ciudad de Kioto en 2015. El quiosco en sí, incluyendo el tiempo y espacio requerido para la construcción hasta la eliminación, está diseñado para parecerse a una parte de la exposición de arte. Además, el concepto de diseño se hace para una fácil instalación y extracción para que pueda ser reinstalado en cualquier lugar.

El marco está hecho de aluminio y policarbonato, y construido para parecerse a un invernadero. Este material es lo suficientemente ligero como para ser transportado por una sola persona. La pared spandrel está hecha de bloques de hormigón apilados que se pueden obtener en cualquier lugar de Japón, y cortar madera contrachapada. El espacio de suelo que rodea el quiosco está hecho de grava.

Parasophia es un proyecto de Puddle basado en Tokio.

Photos: Takumi Ota