El mítico grupo de estereotipos masculinos actuará el 31 de julio en Marbella y el 2 de agosto en Cambrils.

Ocurrirá el 31 de julio en Marbella y el 2 de agosto en Cambrils. En ambos casos, el escenario será tomado por un grupo de estereotipos masculinos que se sacudirán el polvo de más de tres décadas moviendo el cuerpo a ritmo de música disco. El policía, el soldado, el indio, el motero, el obrero y el vaquero vuelven a España para diversión de nuestro público: los Village People han vuelto. Al menos, la versión más aproximada a la formación que golpeó las listas de éxitos en la segunda mitad de los años setenta.

Aunque la génesis del conjunto no está en ninguno de estos seis machos, y habría que buscarla en el plan maestro de dos músicos de origen francés, afincados por aquellos días en Estados Unidos. El productor Jacques Morali y el arreglista Henri Belolo, que habían cosechado ya algún que otro éxito en el terreno del disco, unieron sus fuerzas en 1977 en torno a la voz del actor y cantante Victor Willis. Un proyecto llamado VIllage People, con el que pretendían llegar al colectivo gay del Greenwich Village neoyorquino, y que pronto encontró una respuesta más que aceptable en los clubes y radios de la costa este. Precisamente en este barrio de la gran manzana, Morali y Belolo toparon con la actuación de un artista llamado Felipe Rose, enfundado en un traje de indio americano con el que tenía a su público totalmente entregado. De ahí surgió la idea que haría pasar a la historia a VIllage People: un grupo de artistas disfrazados de objetos de deseo y símbolos del homoerotismo, que bailarían y harían los coros de WIllis.

Para confeccionar la lista de integrantes del proyecto, se publicó un anuncio en el que se solicitaban hombres "tipo macho, que sepan bailar y tengan bigote". Las respuestas no se hicieron esperar, y al ya conocido indio de Rose se le unirían el soldado (también marinero en vídeos como "In The Navy") Alex Briley, el motero vestido de cuero (puesto que ocupó Glenn Hughes durante la época dorada de la formación), el cowboy Randy Jones, y el trabajador de la construcción que interpretaba David Hodo. Los cinco bailarines escoltaban la voz principal de Willis, al tiempo que coreaban los pegadizos estribillos creados para su primer trabajo, un maxi single de cuatro temas con el que comenzaron a abrirse un hueco en las listas. Un trabajo editado por el exitosísimo sello Casablanca, junto al que permanecerían durante casi diez años, y con el que saborearon el éxito un año después con el trabajo Macho Man: Victor Willis comenzó a hacerse cargo de varias letras de la formación, y temas como el que titulaba el álbum se convirtió al momento en un icono tanto musical como cultural, haciendo de Village People un fenómeno internacional.

Y los triunfos siguieron llegando en forma de hits tan recordados como "Y.M.C.A", un single no exento de polémica debido al doble juego que proponía al hablar de los locales de una asociación cristiana como punto de reunión… e insinuando también que podían funcionar como punto de ligue en un contexto diferente. Lo cierto es que, si bien el tema resultaba bastante ingenuo, tuvo demandas de dicha Asociación de Juventud Cristiana (que posteriormente se retiró), aunque si por algo pasó a la historia fue por su simple y efectiva coreografía, en la que los bailarines (y el público) representaba las siglas de Y.M.C.A. con sus cuerpos. Un auténtico exitazo que formó parte de su trabajo "Cruisin’" (otra vez los dobles sentidos) de 1978. Un año después, la controversia y el buen rollo regresaban con el tema "In The Navy" filmado a bordo de un buque de guerra con el apoyo del ejército de los Estados Unidos (que retiró parcialmente al poco tiempo, tras quejas de sectores conservadores al respecto). La formación terminó los setenta en lo más alto y, al igual que otros tantos artistas de la música disco, asistió al descenso repentino de su popularidad en los inicios de la década posterior.

Para entonces, algunas cosas habían cambiado, como la sustitución del vocalista principal: Willis dejaba la formación en beneficio de Ray Simpson, quien se puso a los mandos para el siguiente paso de los Village People. Un proyecto en forma de película, que llevaba por título ¡Que no Pare la Música!, y que fue un fracaso tan grande como en siguiente álbum de la banda, titulado Renaissance y que invitaba más al pop ochentero que a la música disco. Los posteriores cambios en cuanto a integrantes y proyectos del conjunto no han afectado a su posición como símbolos de la diversión discotequera, y seguro que este mismo verano harán las delicias del nostálgico público que bailó sus canciones hace ya más de 35 años. La sonrisa y el buen ambiente están asegurados en esas dos citas en suelo español.

Fuente: http://www.libertaddigital.com/cultura/musica/2015-04-27/diversion-con-los-village-people-1276546539/

Madrid celebra hoy el Día Internacional del Jazz con un puñado de conciertos de artistas procedentes de gran parte del viejo continente

El grupo escandinavo Atomic actúa o en la sala Rock Palace.

¿Para qué sirve un Día Internacional del Jazz?. Herbie Hancock, pianista y compositor metido a Embajador de Buena Voluntad de la Unesco, lo sabe: “queremos vivir en un mundo del jazz donde todos trabajemos juntos, improvisemos juntos y no tengamos miedo a los desafíos y a expresarnos por nosotros mismos”.

Como cada 30 de abril desde hace cuatro años, la comunidad del jazz va a afirmar su carácter cosmopolita y sandunguero con un amplio programa de festejos diseminados a lo largo del globo; de París, donde tendrá lugar la gala estelar, a Johannesburgo y Tokio pasando por Alcoy o la ciudad autónoma de Ceuta.

De los hielos nórdicos al soleado mediodía francés.

Lejos de los protocolos, nuestra ciudad se apresta a celebrar tan brillante efeméride como manda el santo patrón John Coltrane. Sin smokings ni colas de visón, pero con jazz. Mucho jazz, con una marcada presencia europea, y el recuerdo a quien vivió apasionadamente un mundo del jazz. Empezando por el principio.

Los escandinavos Atomic volverán a nuestra ciudad en fecha tan señalada con su propuesta musical provocadora y mordaz, “una parte de conferencia académica y otra de juerga”, en su propia definición. Mismos planteamientos, diferente escenario: del Auditorio Nacional, donde actuó el rubiáceo quinteto en 2013, a la sala Rock Palace de la calle Vara del Rey. Por delante, una más que prometedora noche de jazz caliente y cerveza fría para un público no necesariamente jazzístico.

De los hielos nórdicos al soleado mediodía francés. Louis Sclavis, (clarinetes y saxos), y Benjamin Moussay, (piano), interpretarán un concierto a dúo en el Instituto Francés en tiempos de crisis para el jazz galo a costa de los recortes presupuestarios. Algo sobre lo que el saxofonista viene alertando desde hace tiempo: “cada vez más nos estamos convirtiendo en americanos sólo para lo malo” manifestaba el susodicho a la revista Cuadernos de Jazz. “No nos queda otra que batallar en Europa por la continuidad de nuestra línea de pensamiento y nuestra cultura”. Esa misma publicación va a conmemorar el 25 aniversario de su fundación y el segundo aniversario del fallecimiento de su director, Raúl A. Mao en la vecina Sala Clamores.

Los artistas concurrentes van a ofrecer su música por el mero amor al arte

El cartel promete, aún más si se tiene en cuenta que los artistas concurrentes van a ofrecer su música por el mero amor al arte y sin recibir un euro a cambio. Empezando por el mallorquín Agustín Fernández, nombre principalísimo entre los pianistas de vanguardia, a quién podrá escucharse durante el verano liderando un conjunto de all stars del jazz mundial.

En su actuación en Clamores, el susodicho estará acompañado por la viguesa Lucía Martínez, a la batería. Tras ellos, Joachim Kühn, artista de genio y tronío, alemán de origen, residente en Ibiza y el único pianista sobre la tierra capaz de soportar las embestidas del gurú del free jazz, Ornette Coleman; el cumplido currículo del ya septuagenario jazzista habla por sí mismo: colaboraciones con Chet Baker, Don Cherry y Gato Barbieri, concertista en solo y en formación de trío, junto al marroquí Majid Bekkas, y Ramón López, a la batería… el germano-ibicenco estará acompañado por éste último, y por Ernesto Aurignac, joven valor de la cantera malacitana, a los saxos.

Y lo que se tercie, puesto que el escenario permanecerá abierto a quien quiera sumarse a la fiesta, y ya son muchos los que han manifestado públicamente su intención de contribuir a la causa. “El jazz representa los valores de la libertad y la democracia”, nos recuerda Herbie Hancock. “En el jazz, todos tienen voz y voto”.

James McVey, Bradley Simpson, Connor Ball y Tristan Evans son 'The Vamps', una banda británica formada en 2012 y que se mueve entre varios estilos como el pop, el indie rock y el pop rock.

Tras su paso por el Coca Cola Music Experience del pasado año en el Palacio de los deportes de Madrid, regresan a la capital para presentar los temas de su debut 'Meet The Vamps', así como sus últimos EPs lanzados. La cita tendrá lugar el próximo 16 de mayo en el Palacio de Vistalegre. 

En 2013, lanzaron en su canal de youtube su sencillo de debut 'Can we dance', seguido por su single 'Last night', con los que obtuvieron grandes reconocimientos. Ese mismo año, el grupo abrió para la también banda británica McFly, en su gira 'Memory Lane Tour'. Además, colaboraron con Selena Gómez y con Taylor Swift, durante su gira 'Red Tour' por Reino Unido, y participaron en diversos festivales por todo el país.

El pasado año se presentaron en Londres como teloneros de la banda R5 y estrenaron el videoclip 'Somebody to you', en el que participaron las actrices y cantantes Demi Lovato y Laura Marano. En septiembre, fue el turno de 'Oh Cecilia', una canción que interpretaron junto a Shawn Mendes.

El cuarteto no ha parado en estos últimos años. Recientemente han comenzado una gira con la que ya han tocado en Australia, Japón, Filipinas y Glasgow, y con la que llegarán hasta Birmingham el próximo 8 de mayo.

Fuente: http://www.madridactual.es/20150427680503/the-vamps-regresan-a-espana

La Sexta Noche consiguió el 13,4% del share y 1.578.000 espectadores; Un tiempo nuevo, un 9,6% y 1.116.000 espectadores.

El líder de Podemos, Pablo Iglesias, y uno de los presuntos cabecillas de la trama Gürtel, Álvaro Pérez, el Bigotes, protagonizaron la noche televisiva y política del sábado. El primero acudió a La Sexta Noche; el segundo, a Un tiempo nuevo.

A nivel de audiencias, el programa de Iñaki López venció al de Sandra Barneda. La Sexta Noche consiguió el 13,4% del share y 1.578.000 espectadores; Un tiempo nuevo, un 9,6% y 1.116.000 espectadores.

Pablo Iglesias se sometió a las preguntas de unos cuantos ciudadanos en una sección titulada "La calle pregunta". El secretario general de Podemos afirmó, entre otras cosas, que "cualquier persona que viva en España tiene derechos" y que su personaje de Juego de Tronos es Tyrion Lannister.

Por su parte, Álvaro Pérez se defendió de las acusaciones a las que se enfrenta, calificó a Camps como un "cobarde y un mierda" como persona, aunque lo ensalzó como político, y se refirió a la exministra Ana Mato como una mujer estupenda, a diferencia de su marido, Jesús Sepúlveda.

Fuente: http://www.libertaddigital.com/espana/2015-04-27/el-coletas-vence-a-el-bigotes-en-la-guerra-de-audiencias-del-sabado-noche-1276546566/

Hoy en Tele y Cinema charlamos con la coach de la televisión Cristina Soria. Aparte de sus colaboraciones en “Sálvame”, ha escrito dos libros de autoayuda. De sus libros y de su participación en el programa de Telecinco hablamos con ella.

Tele y Cinema: Vamos a hablar de tus dos libros “Yo puedo ayudarte y “Sí, tu puedes”. ¿Cuál es la diferencia entre los dos?

Cristina Soria: El primer libro es un libro al uso. Utilicé historias en determinadas circunstancias y sirvieron como hilo conductor para resolver esos problemas que podamos tener de autoestima, de organizar el tiempo, falta de seguridad… contaba lo que le pasaba a una persona de esas características y como ella resolvía sus conflictos.

El segundo libro es un libro cuaderno. Queda abierto para que el lector sea quien lo termine. Consta de 12 retos y se muestran distintos pasos para que al final el lector consiga llegar hasta el final. En la primera parte, encuentras retos de carácter que están basados en emociones y en estados emocionales que al final van a ser necesarios trabajar para la segunda parte. En esta parte se encuentran las circunstancias que se presentan a lo largo de nuestra vida y que de repente no sabemos como superarlas o como conseguir determinadas metas. Ahí se agotan los pasos. Aquí no hay guion ni hilo conductor. Es el mismo lector el que es el protagonista y acaba su propio libro.

T.C.: Tienes bastante experiencia en esto de ser coach. Te vemos en “Sálvame” analizando los gestos, el lenguaje no verbal. También ha sido coach de Carmen Bazán, Kiko Matamoros, Mila, Terelu y Rosa…

 C.S.: El primer reto fue el de Carmen Bazán; fue el más puro. Ella no era un personaje de televisión. Después. trabajamos ya con Terelu, Mila, Kiko y Rosa. Son personajes a los que el público está acostumbrado a ver por las tardes y que sienten como miembros de su familia. Valen mucho para el espectador porque de alguna forma se siente reflejado: quien no tiene problemas con sus hijos, quien no ha superado una enfermedad, quien no ha pasado por una separación… el espectador en casa dice “a mí me ha pasado como a Rosa, o como a Terelu, o lo de Kiko” con lo cual empatiza mucho más.

T.C.: ¿Qué tal es esa experiencia de estar en el plató “más temido” de la televisión?

 C.S.: -Ríe- No es tan temido. A mí me parece maravillosa y siempre lo digo. “Sálvame” me ha dado la oportunidad de dar a conocer una disciplina que el gran público no conocía. El año pasado, cuando daba clases en el máster de coaching, me decían los alumnos “¿Te has dado cuenta que has popularizado esto del coaching y que mi madre sabe lo que es el coaching gracias a ti?”  Llega a todo el mundo; a cualquier tipo de persona, de cualquier formación, hombre/mujer… A mí me sirve de aprendizaje continuo. Al final entras en un plató donde se están viviendo las cosas en ese momento; que no hay nada guionizado. Aprendes con ellos cuando haces los retos y aprendes en el plató todas las semanas cuando tienes que dar una explicación sobre algunas actitudes y gestos de algún personaje conocido. Ese aprendizaje para mí es muy importante. También me ha dado la oportunidad de escribir dos libros. Cuando me dicen “Sálvame” te perjudica o no te perjudica; a mí nunca me ha perjudicado sino todo lo contrario. Me lo ha dado todo.

T.C.: Cuéntanos la importancia que tienen los gestos en nuestros vidas. Con los gestos lo decimos todo ¿No?

C.S.: Claro. El 5% del valor de la comunicación la tienen las palabras. El resto, el mayor porcentaje son para los gestos, volumen y tono. Hay gestos que nosotros hacemos, que van en nuestra persona; son gestos nuestros y formas de comunicarnos. Luego hay muchos gestos que son inconscientes; son gestos que no puedes controlar. Eso es lo que más información da. Si en un momento determinado estoy en una reunión de amigos o estoy con gente y según como cruce las piernas, yo estoy dando la espalda a una persona en concreto que seguramente sea con la que más relación tenga. Eso lo hago de forma consciente. Yo cruzo las piernas sin darme cuenta y ya le estoy cerrando a esa persona, dando a entender que no quiero llegar a ella. La pupila hace un movimiento que es incontrolable completamente. Se mueve según nuestro estado emocional y como nos encontremos. Si yo estoy agusto con una persona, se va a dilatar y si estoy a disgusto se va a cerrar más la pupila.  Todas las emociones que sentimos en nuestro cuerpo conllevan un cambio en nuestro organismo: una sudoración, la sangre circula más rápido, mi corazón palpita más rápido… es una reacción lógica que no se puede controlar. Sin darnos cuenta, nos obsesionamos mucho por como decimos las cosas o palabras que utilizamos que tienen mucha importancia, pero no nos estamos dando cuenta de la cantidad de información que estamos trasmitiendo a los demás con nuestros gestos. Vemos como nos puede beneficiar o perjudicar. 

T.C.: ¿Cómo es que empezaste a interpretar los gestos?

 C.S.: Yo empecé a través del máster de coaching inteligencia emocional. Una de las partes era la comunicación no verbal. Yo me tengo que sentar frente a un cliente con quien debo empatizar y al que le tengo que dejar fluir. Según coloque mi cuerpo él se va a sentir invadido, o se va a sentir acompañada o escuchada. A raíz de eso , empecé lo de la comunicación no verbal; aparte de la formación que tenía. Vengo de la rama del periodismo y ciencias de la información. Durante la carrera siempre te formas en comunicación no verbal pero la parte importante fue en el máster. Es una asignatura que sigo aprendiendo día a día porque nunca se termina. Tienes que entrenar lo que se dice el ojo; ver vídeos y vídeos. Al final de forma natural tu vas recibiendo esos mensajes y es algo que engancha. Tiene esa parte de intriga y te das cuenta que te beneficia mucho cuando la sabes utilizar. Sigo aprendiendo porque estás todo el día captando y aún tengo mucho más que aprender.

T.C.: Volvamos al libro. ¿Porqué tenemos alguno de tus libros?

C.S.: Al final es una opción para cuando nos encontramos mal contar con ayuda. Es una opción para mejorar algo que sientes, lo que quieras cambiar o mejorar en tu vida. Lo más importante es que te pongas en marcha. Estos libros, en concreto “si tu puedes”, facilita ese primer paso “voy a ver que me está pasando y que quiero cambiar. Voy a ponerme en marcha”. Lo bonito de este libro es que eres tu el que acaba de escribir el libro en un momento determinado. Si yo vuelvo a pasar por una situación parecida, puedes tirar de la experiencia o puedes mirarlo en plan diario recordando el momento que pasaste en tu vida. Es una oportunidad para escribir tu propio libro y tus retos; eso no lo hace cualquiera. Es un testimonio muy bonito. Está abierto a cualquiera pero lo importante es que te pongas en marcha.

Queremos agradecer a Cristina Soria el tiempo que nos ha concedido y le deseamos mucha suerte en sus próximos proyectos.

Aquí tienen la entrevista de audio de Cristina Soria para escucharla.

Entrevista a Cristina Soria, coach de “Sálvame” y escritora

Fuente: http://teleycinema.com/2015/04/21/cristina-soria-el-coaching-llega-a-cualquier-persona/