Varias generaciones del baile, en la Peña Juan Breva. De izquierda a derecha, Luisa Palicio (con el pañuelo de La Paula), Pepito Vargas, Carrete y Carmen González. / Ñito Salas

• Aquí nació en el XIX La Cuenca, la primera en zapatear vestida de hombre. Y un siglo después Rocío Molina, la más joven con el Premio Nacional de Danza. Entre una y otra, la provincia ha aportado decenas de artistas con duende

• Hay vidas de novela. Como las de Anita Delgado, que conquistó con el baile al maharajá de Kapurthala, y Pepita Durán, que enamoró a un noble inglés

Pepito Vargas lo repite una y otra vez: «¡Qué tiempos aquellos!». Lo dice como un suspiro cada vez que termina de contar alguna anécdota de su inabarcable repertorio. Toda una vida pisando escenarios de medio mundo, cuando los aviones no eran lo que ahora, dan para mucho. Habla de los meses que pasó en Canadá, de su amiga Lola Flores y de los tablaos que ha compartido con su compañero Carrete, que le da la razón asintiendo con la cabeza al otro lado de una mesa de la Peña Juan Breva. Son dos leyendas vivas del baile de Málaga, de esos gitanos de raza que nacieron ya zapateando en casa. Y aunque mantienen que ya no se baila como antes... «la juventud también lo hace de maravilla porque tiene más vida que años», dice Carrete mientras lanza una mirada a su izquierda, donde se sientan Luisa Palicio y Carmen González. Ellas son dos talentos de hoy, artistas de técnica depurada y estudiada que respetan las raíces sin dejar de vivir en su tiempo.

Distintas generaciones del arte jondo reunidas para este reportaje que demuestran que Málaga, además de cantaora como decía Manuel Machado, también es bailaora. Y la Bienal de Arte Flamenco de Málaga así lo reivindica. El zapateado protagoniza la cuarta edición de la cita flamenca, inaugurada el pasado martes con el homenaje a una de las artistas de más carácter de la tierra, La Cañeta. «La mijita que ella hace de baile, con dos patadas por tango y dos patadas por bulería, no ha nacido nadie que lo haga como ella», asegura La Lupi, de las malagueñas más internacionales, que ahora prepara una coreografía para el Ballet Nacional de España.

Menuda, morena y con su pañuelo azul, La Paula fue un personaje popular en las calles de la ciudad

Mucho se ha investigado sobre los cantes de Málaga, pero poco sobre el baile de la tierra. «Falta mucho por estudiar, es el gran desconocido», mantiene la profesora del Conservatorio Superior de Danza de Málaga, Ana Belén Martos. Por eso resulta imposible determinar si el movimiento jondo de la provincia tiene singularidades propias, como la Escuela Sevillana, con protagonismo del braceo, un uso delicado de los pies... Lo que sí se sabe es que Málaga fue durante décadas un hervidero de cafés cantantes donde bailaban los mejores del momento. «Salían del puerto barcos a Sudamérica con artistas de nivel que antes de viajar terminaban las galas aquí y eso ayudó a crear ambiente», cuenta el especialista Paco Roji.

La Paula, a la izquierda, en la Gran Taberna Gitana, en otra imagen de la exposición de Diputación. / SUR

Y también es un hecho que «de aquí han salido algunos de los mejores bailaores del mundo», sentencia el crítico Gonzalo Rojo. Y en todas las épocas. Dos siglos atrás, abrió el camino la malagueña Trinidad Huertas ‘La Cuenca’ (1855-1890), una revolucionaria, la primera en atreverse a bailar vestida de hombre y en zapatear en las soleares. En un tiempo en el que viajar era una odisea, ella pisó con éxito escenarios de París, Nueva York, Ciudad de México y La Habana. Hoy rompe moldes la «danzaora» Rocío Molina –como ella se define por su fusión de danza contemporánea y flamenco–, la primera malagueña y la bailaora más joven en lograr el Premio Nacional de Danza. «La Cuenca era una adelantada a su tiempo y también lo es Rocío Molina, que está buscando nuevos horizontes al flamenco», analiza Martos. Pero precisamente el nombre de Molina es una de las grandes ausencias en la programación de esta Bienal de Málaga.

Biografías destacadas

Entre una y otra, se cuentan decenas de artistas nacidos entre las calles del Perchel, la Trinidad o Los Negros, artistas que empezaron pisando los cafés cantantes de la capital o los tablaos de la Costa, y que después cogieron la carretera hacia los lugares más insólitos. Muchas de sus historias estarán recogidas en la exposición ‘Málaga, al baile’, comisariada por Roji, que el 7 de marzo se estrena en la Diputación de Málaga. Serán 30 fotografías y cuatro paneles con información que quedarán recogidos en un catálogo. «Todo lo que rodea al baile es especial», reflexiona tras varios meses rebuscando imágenes y biografías de estrellas de otros siglos o ‘Grandes divas’, como él las llama.

Porque hay vidas de novela. Como la de Anita Delgado (1890-1962), que pasó a la posteridad por lo que llegó a ser. Su fama cruzó fronteras al enamorar al maharajá de Kapurthala cuando la vio bailar en las fiestas previas a la boda de Alfonso XIII. Se casó con él, y esta joven criada en un tablao de la plaza del Siglo –propiedad de su padre– se convirtió así en la maharaní de Kapurthala.

También Pepita Durán (1830-1871), ‘La Estrella de Andalucía’ entró en la alta sociedad a través del baile. En una actuación en Berlín, esta perchelera –en la frontera entre bailarina gitana y bailaora flamenca– conoció al diplomático inglés Sir Lionel Sackville-West, con quien comenzó una relación que convulsionó a Inglaterra. Que un noble inglés se rindiera a una bailaora española de origen humilde no tenía buena prensa. Su vida la inmortalizó en un libro su nieta Vita Sackville-West, célebre por sus apasionados idilios con las mujeres. Mantuvo una gran amistad con la escritora Virginia Woolf, quien se inspiró en las vivencias de Vita para su obra ‘Orlando’. Dicen, incluso, que el personaje de Rosina Pepita es un guiño a la bailaora malagueña.

La Lupi, una de las bailaoras más internacionales de la actualidad. / sur

Málaga, como reflexiona Rojo, ha destacado «por tener las bailaoras y cantaoras más guapas». Y María Ruiz ‘La Bonita’ es otra prueba. «Según las viejas crónicas, hasta las mujeres la piropeaban y se volvían para mirarla cuando paseaba por la calle Larios», señala el flamencólogo. A finales del XIX triunfó en París, llenando teatros y siendo requerida para las fiestas más selectas;un éxito que después le abriría las puertas de Europa.

El baile era entonces dominio femenino, tan solo un hombre, El Duende, se cuela en la lista de bailaores destacados del XIX. Avanzando algo más en el tiempo, a principios del XX, nacería en el corralón de la Higuera de la calle Los Negros una de las bailaoras más populares: La Paula. Menuda, morena y con un pañuelo azul al cuello, se convirtió en un personaje de la ciudad, de la que nunca quiso marcharse. «Siempre he sido muy madrera, y por no dejar a la mía no he llegado a ninguna parte», decía.

Repartía su arte por La Gran Taberna Gitana, el Pasaje de Chinitas y la Peña Juan Breva. Y, en sus últimos años, por la calle para ganarse algunas gordas de más. La ingresaron en el psiquiátrico del Hospital Civil Provincial San Juan de Dios, donde murió en 1978. Su amigo Miguel de los Reyes le dedicó entonces la copla ‘La Paula’, y su característico pañuelo se quedó para siempre en la Peña Juan Breva. «La conocía todo el mundo en Málaga, pero aún es un personaje por descubrir», añade Roji. Para La Lupi rendirle un homenaje es su «asignatura pendiente». «Por eso mi próximo espectáculo con dramaturgia irá sobre ella», afirma.

Eran bailaoras por naturaleza. Sus maestras eran las vecinas, las amigas o los familiares con los que compartían corralón o calle. Hasta mediados del XX no proliferarían las escuelas privadas, pero ya 1896 funcionaba la Real Academia de Declamación de Narciso Díaz de Escovar, con enseñanzas de música, solfeo y baile. Una de sus alumnas fue, precisamente, Anita Delgado. «Era pionera. Ahora ya hay una academia en cada barrio», señala Roji, que dedica un espacio de la exposición que inaugura en la Diputación a los ‘Maestros y maestras’. Hoy, Málaga es la única ciudad andaluza con estudios superiores de flamenco en el conservatorio.

Sergio Aranda, uno de los jóvenes valores del flamenco actual. / E. ARTIGAS

Entre las profesoras que dejaron huella, Angelita Didier (1902-1986). Hija de una cantaora, debutó con trece años en un teatro madrileño y poco después actuó ante el rey Alfonso XIII. Tras su matrimonio con el músico Salvador de Alva, se dedicó a la docencia. De su escuela, la última en la plaza de la Merced, han salido muchos de los artistas actuales. Hoy sigue sus pasos su nieta Rosi de Alva.

En la actualidad

La gran explosión del baile flamenco en Málaga se vivió en la posguerra, en barrios populosos y gitanos de la ciudad. A la cabeza, Pepito Vargas, otro perchelero de los alrededores de la Casa de las Monjas. «La pureza del flamenco es este señor», afirma Carrete, el ‘Fred Astaire’ gitano y otro personaje ya indiscutible –y muy querido– de la escena nacional. Pepito Vargas, el gitano de ojos claros, conoció a Picasso en París, vivió «seis meses y ocho terremotos» en Japón, apareció en ‘Vacaciones en el mar’, bailó para Ava Gardner y compartió escenarios con Pastora Imperio y Miguel de los Reyes. Es junto a La Cañeta, El Charro y el propio Carrete de los últimos representantes de una generación marcada por el duende y el arte de raíz.

Hoy el baile flamenco «evoluciona por minutos», mantiene La Lupi. La técnica, los giros perfectos del cuerpo, los pasos estudiados ganan a la potencia descontrolada e instintiva de los antiguos. En la nueva hornada flamenca que sale de Málaga los hay que buscan ir un paso más allá, como Rocío Molina, siempre sorprendente. Y quienes buscan volver a los orígenes, como Luisa Palicio, heredera de la escuela de Milagros Mengíbar. Reconoce que a veces se siente «un poco sola» en esa fidelidad a la bata de cola y el baile estilizado de la escuela sevillana. «Pero es lo que me gusta y siento», dice esta esteponera, profesora en la Fundación Cristina Heeren.

Para la joven Carmen González –que agotó entradas en la pasada Bienal–, la clave es aprender de lo antiguo «sin dejar de estar en mi tiempo». Su nombre se une a los de Luisa Chicano, Sergio Aranda, Moisés Navarro, Victoria Artillo, Ramón Martínez, Adrián Santana... En sus pies está el futuro del flamenco.

Fuente: http://www.diariosur.es

0Álex de la Iglesia ha conseguido el regreso de Raphael a la gran pantalla, tras más de 40 años alejado de ella. La película, que llevará 'Mi gran noche' por título, ya ha comenzado su rodaje este mes de febrero, para lo que el cantante ha tenido que hacer un alto en la gira mundial en la que se encuentra inmerso, 'De amor y desamor'.

El director bilbaíno siente admiración por Raphael, al que considera "el Frank Sinatra español", tanto que en una de sus películas, 'Balada triste de trompeta', incluyó una actuación grabada del cantante en los años setenta interpretando el tema que da nombre al film.

El realizador reconoció que usó una grabación en lugar de llamar al propio artista por miedo a que le dijera que no. Así, cuando éste vio el resultado le pidió medio en serio, medio en broma, un guión escrito para él. Dicho y hecho, así surgió la idea de 'Mi gran noche'.

Raphael interpretará a Alphonso, un cantante sádico y egocéntrico que desea ser el primero en intervenir en la grabación de un programa de televisión de fin de año, que tiene lugar unos meses antes. Así comienza la trama de la película en la que vemos a un personaje que rompe con todo lo que Raphael ha hecho antes, tal y como cuenta Álex de la Iglesia.

El director de películas como 'Las brujas de Zugarramurdi', 'El día de la bestia' o 'La comunidad' afirma que su cine tiene mucho que ver con todo lo que ha vivido a lo largo de su vida, con las cosas que le gustan, con las cosas que le obsesionan y con las cosas que le preocupan a su país. Para explicar todo ello ha querido contar con la participación del artista de Linares, además de otros actores de la talla de Blanca Suárez o Hugo Silva. 

Raphael, que debutó en la gran pantalla en el año 1963 y que ha trabajado con directores españoles tan importantes como Mario Camús y Vicente Escrivá, entre otros, no aparecía en cine desde su actuación en 'Rafael es Raphael', de Antonio Isasi-Isasmendi, en 1975.

La Academia de Cine tiene nuevo presidente en funciones: el actor Antonio Resines. El hasta ahora presidente, Enrique González Macho, ha presentado su dimisión, alegando "motivos personales". González fue reelegido el pasado mes de mayo, en las elecciones que hubo. Antonio Resines era el vicepresidente primero, y la directora y guionista Judith Colell era vicepresidente segunda. Por tanto, Resines pasa a ser presidente en funciones, y Collel vicepresidenta primera también en funciones.

Enrique González Macho comenzó como presidente en la Academia en 2011, recogiendo el testigo de Álex de la Iglesia, y renovó su mandato en 2014, frente a Piluca Baquero.

Tras la polémica surgida a causa de la piratería en Internet, de la Iglesia no continuó con su mandato. No obstante, en los últimos años la Academia ha conseguido remontar su imagen, volviendo a estar en primera línea.

Ahora será Antonio Resines quien continúe liderando esta entidad cinematográfica. El actor, conocido por 'Los Serrano', toma las riendas en un buen momento para el cine español, a pesar de las trabas como el IVA cultural.

Las series de televisión tienen cada vez más adeptos en España. Géneros como la ficción, el thriller e incluso la comedia tienen gran aceptación en España. Sin embargo, los seguidores de las series están muy pendientes de los estrenos que vienen de Estados Unidos, país emisor de exitosas series que gustan entre la gente más joven. A continuación destacamos tres de los estrenos más esperados.

Better Call Saul

Vince Gilligan regresa con el esperadísimo spin-off de la serie de televisión 'Breaking Bad' (2008-2013), ganadora de dieciséis premios Primetime Emmy. En este nuevo trabajo, la ficción gira en torno a Jimmy McGuill, personaje interpretado por Bob Odenkirk, quien se acabará convirtiendo en Saul Goodman. Veremos la evolución de este estrafalario pero carismático abogado corrupto, y cómo crea la importante red de contactos que le acabrá acercando al narcotraficante más famoso de Nuevo México.

La noticia de una precuela se remonta a 2013 y los responsables son el ya conocido Vince Gilligan y el guionista Peter Gould, escritor del episodio presentación del personaje en la serie original. No faltarán apariciones y cameos de personajes de 'Breaking Bad', que harán las delicias de sus fans, un total de 5 en esta primera temporada que incluyen personajes como Mike (Jonathan Banks) o Tuco Salamanca (Raymond Cruz).

Su debut en la cadena norteamericana AMS ha sido todo un éxito, situándola como el mejor estreno por cable de la historia. La serie se estrenó el 8 de febrero en Estados Unidos y un día después en Europa y Latinoamérica y parece que consigue aprovechar el tirón de su antecesora.

House of cards

La rompedora serie protagonizada por Kevin Spacey y Robin Wright, arrancará su tercera temporada el 27 de febrero en EE.UU, el 28 de febrero en España con Canal +. Y a partir del 3 de marzo, Canal + Series ofrecerá semanalmente la nueva temporada doblada al castellano.

Para amenizar la espera a sus fans, se ha dado a conocer el poster promocional y varios trailers como avance de esta esperadísima nueva entrega. Y es que el estreno de la segunda temporada, en la que sus 13 capítulos fueron colgados a la vez para disfrutar de 13 horas sin poder apartar los ojos de la pantalla, ha marcado un antes y un después en la forma de ver las series. Aunque no culmine el TOP 10 de series, de manera discreta acumula nominaciones, premios y seguidores.

Esta serie que consigue convertir al espectador en cómplice, gracias al recurso de hablar a cámara, hace que sea testigo de cómo el congresista Francis Underwood y su esposa Claire escalan posiciones en el gobierno Norteamericano. En estos 13 nuevos episodios vuelven con más poder que nunca y lucharán por proteger su legado.

Juego de Tronos

El 12 de abril es una fecha marcada en el calendario para los millones de fans de todo el mundo. La HBO marcó esta fecha para el estreno de la quinta temporada de su serie más seguida, 'Juego de Tronos'. No hay fecha oficial en España pero CANAL+ traerá el estreno en exclusiva, que llegará sólo un día después de su estreno en EE.UU, y se estrenaría el 13 de abril en VOS.

Según declaraciones de sus propios integrantes , la quinta temporada traerá momentos impactantes, mucha acción y muerte. El propio creador de la saga 'Canción de Hielo y Fuego', George R. R. Martin, ha comentado que en la serie morirán personajes que no lo hacen en el libro.

Faltan sólo dos meses para volver a disfrutar de Sansa Stark o Jon Nieve, que toma protagonismo en esta última temporada. Algunas de estas aventuras han sido rodadas en su mayor parte en Croacia, Irlanda de Norte y España. 

Juan Fernández Lacomba ha dejado claro que no ha querido incluir «ni toros ni toreros» en el óleo «para no repetirme con otros carteles»

Santiago de León, el marqués de Puebla de Cazalla, Juan Férnandez Lacomba, Ramón Valencia y Eduardo Canorea, durante la presentación del cartel de toros de la Maestranza

Las distintas suertes del toreo quedan representadas en el cartel anunciador de la temporada taurina de Sevilla 2015, obra del pintor sevillano Juan Fernández Lacomba y que ha sido presentado este lunes en el Salón de carteles de la Plaza de toros de Sevilla por el teniente de Hermano Mayor de la Real Maestranza de Caballería,marqués de Puebla de Cazalla.

Según el autor, que ha destacado su afición taurina, ha planteado «una composición en aspa, como un reloj mágico de las distintas suertes del toreo».

Inspirado en un grabado del siglo XVIII, Fernández Lacomba, «planteo un orden geométrico donde el color es el protagonista». Así, aparecen capote, muleta, banderillas, puya, estoque, castoreño y montera. Sobre el capote, una Giralda que «es como si la ciudad entera torease».

También aparece la Puerta del Príncipe desde dentro de la Plaza, el escudo de la Real Maestranza y varios nombres de toreros «que no están completos, para que así sea el espectador quien los termine». Se trata de Gallito, Belmonte, Manolete, Pepe Luis Vázquez, Antonio Ordóñez y Curro Romero.

El pintor ha dejado claro que no ha querido incluir «ni toros ni toreros» en el óleo «para no repetirme con otros carteles».

Fernández Lacomba ha señalado que con este cartel «cierto unaespecie de círculo, ya que en 1994 realicé el de las Fiestas de Primavera»